Adrien Brody sobre sus lazos con China y su nueva película. (EXCLUSIVO)
Fuente: Variety (Agosto/2017)
Traducido por: ABFansite
Adrien Brody fue honrado el Viernes 04 de Agosto de 2017 con un premio al logro de toda su vida y carrera cinematográfica en el Festival de Cine de Locarno, el evento indie más destacado de Europa, donde se sentó con Variety y habló sobre por qué su Oscar 2003 por “The Pianist” no dio lugar a tantos papeles de estudio como podría esperarse. También ahondó sobre sus lazos con China, donde es uno de los pocos astros occidentales que se puede financiar; y fue cauteloso acerca de sus próximos papeles, en el programa de televisión “Peaky Blinders” y su nueva película “De Niro” (Bullet Head). Extractos.
De tus primeras películas, una que voy a destacar es “Bread and Roses” de Ken Loach, que se celebró aquí en Locarno el año pasado. Todavía es oportuno, dado que se trata de trabajadores mexicanos explotados en Nueva York ¿Puede hablar conmigo sobre trabajar con Loach? ¿Cómo pasó?
No recuerdo la audición, pero sí recuerdo la naturaleza de la forma en que trabaja: todos los demás participantes no eran actores. Aparte de las dos chicas principales y una o dos personas más. El resto de ellos eran conserjes, algunos eran organizadores sindicales; eran gente real. Lo cual fue interesante. Su enfoque era tener tantas cosas espontáneas como pudieran; y eso potencialmente cambiaría el guión. Nos daría dos tercios de una escena, y no sabría la resolución. Fue realmente interesante incluso como ejercicio para mí… Ken es un alma tan genuina y generosa. Él es una persona amable y preocupada. Es de gran calidad como director.
Su carrera se celebra aquí en Locarno, que es un templo del cine independiente. Por supuesto que has trabajado mucho en el mundo independiente y con algunos de los mejores directores. Pero también ha interpretado papeles de estudio como en “King Kong” y “Depredadores”. Me pregunto, por qué no ha trabajado más en el sistema de estudio. Después de todo, ganaste un Oscar cuando tenías 29. ¿Es porque no te han ofrecido los papeles correctos?
No. Es porque tallé mi propia ventana. Pero parcialmente tienes razón, no ha habido el papel correcto. Si me hubieran ofrecido los roles icónicos de los protagonistas que los estudios estaban haciendo cada vez más en ese momento; los roles a los que George Clooney gravitaría, alguien mucho más establecido… Todavía hay una jerarquía, y todavía hay un puñado de películas realmente brillantes que se han hecho. Estoy muy agradecido por el honor que me otorgaron al ganar un Premio de la Academia siendo joven. Después de eso fue muy importante para mí seguir siendo un actor, si eso tenía sentido, y no convertirme en lo que todos proyectaban sobre mí… Sentí que tal vez era la avalancha de lo que venía en mi dirección, incluso con algunas de esas películas de alto calibre que venían hacia mí, quería seguir con mi m.o. (modus operandi) que era: encontrar papeles que “me hablen” antes que nada; cineastas que son interesantes y no tienen miedo de las decisiones creativas arriesgadas, porque veo el proceso como algo que debería estar mucho más motivado artísticamente. “Depredadores” es un gran ejemplo: no hice “Depredadores” porque me moría por hacer una película de estudio. Es una película de estudio, pero lo hice porque pensé: ‘qué interesante, qué impredecible, qué maravilloso desafío sería ponerse en la piel de un personaje de Swartzenegger; el papel de héroe de acción abiertamente musculoso de los años 80, y hacerlo con un sentido diferente, pero también intentar aportar mi propia integridad”.
Al igual que Clooney, tiene su propia compañía de producción, ‘Fable House’. Pero su empresa, creada en 2014, tiene financiamiento de China, donde, según tengo entendido, lo aman gracias a “Dragon Blade”, que fue un gran éxito en 2015, y antes de estuvo en la cinta “De regreso a 1942.” ¿Puede hablarnos de eso? ¿Acerca de sus vínculos con la industria cinematográfica china?
Mi fascinación por el cine chino comienza con mi padre. A principios de los ’80 íbamos a Canal Street y veíamos películas graciosas y alocadas de Kung Fu; grandes películas antiguas extrañas, que apuesto a que influyeron en Tarantino. RZA de Wu Tang Clan también se inspiró en ellos y creó una subcultura entera de hip hop infundida con esta cultura. Así que siempre he tenido esta conexión… Me encantaron todas esas cosas cuando era adolescente. Estudié artes marciales. China es un lugar fascinante. Creo que en general, las relaciones están un poco sesgadas y hastiadas ahora, porque Hollywood está clamando por ser parte de ella y viceversa. Obviamente hay muchos recursos allí, mi tiempo fue interesante porque estuve adelantado en el camino. Para ser honesto, ser un hombre de negocios no me atrae tanto. Toda mi motivación fue para crear mejores oportunidades para mí como actor y China me ha acogido con satisfacción. En el caso de “Dragon Blade” tuve que interpretar este personaje de artes marciales. Todo se intensificó, pero fue muy divertido interpretar a un villano puro con todo tipo de inseguridades. Y Jackie Chan y sus socios productores han sido de gran apoyo. Pero me he retractado de desarrollar varios proyectos, porque es engorroso hacer coproducciones. Además también me dedico al arte, estoy pintando muy seriamente, lo cual es una gran parte de mi vida y de hecho estoy en un hiatus, me estoy tomando un descanso y decidí no hacer negocios y no actuar a menos que surgiera algo que realmente me conmoviera. Pero todavía me apasionan algunos proyectos de [Fable House], que todavía están presentes.
Estuviste haciendo televisión: “Houdini”, un episodio muy bien acogido de la serie “Dice”. Y pronto serás la mayor amenaza de Thomas Shelby en la nueva temporada de “Peaky Blinders”. ¿Puedes revelar algo sobre tu parte en “Peaky Blinders”, más allá del hecho de que serás una gran amenaza para la familia? ¿Qué tipo de preparación hiciste para sumergirte en el papel?
Prefiero no profundizar demasiado porque la producción es súper reservada, pero me encanta el espectáculo. La escritura es fantástica, lo cual es de gran emoción para mí. Steve Knight es muy talentoso, los actores a bordo son geniales. Todo lo que puedo decir es que es divertido sumergirme en él, y es el tipo de papel que he deseado interpretar desde hace mucho tiempo.
Tu próxima película en llegar a las pantallas se titula “De Niro” (actualmente “Bullet Head”), que se describe como una película de suspenso tipo Reservoir Dogs. ¿Puedes hablarme sobre eso?
Lo hicimos, trabajar con John Malkovich fue maravilloso, Rory Culkin también está en la película; ha sido muy fuerte. Es algo prematuro de lo que hablar, pero lo que más me atrajo es que es un gran escritor/director joven llamado Paul Solet esté a cargo. Esta película desenfoca varios géneros: tiene un aspecto de novela de suspenso; tiene un elemento dramático; y tiene un grado de acción. Me encanta el hecho de que hay un perro, que es el personaje central, que se llama De Niro. Amo los animales, existe una especie de paralelismo entre los animales maltratados, los animales descuidados, y también las personas en la sociedad. A pesar de que es una película bastante comercial, tiene esta corriente oculta con la que me identifico. Eso es lo que me atrajo de esta película, y por supuesto, trabajar con John, un actor al que siempre he admirado. Pasamos un buen rato… Creo que Rory va a ser realmente especial en la película, y el perro fue maravilloso.
February 3, 2018 at 1:36 am
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