Adrien Brody And Miss Al Simpson Release Their First Cryptographs

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Adrien Brody (left) and Miss Al Simpson (right) holding their Cryptographs

We are proud to announce that Cryptographs from the artists Adrien Brody and Miss Al Simpson are now on auction at

Adrien Brody

Adrien Brody is an award winning American actor, producer and artist. He received widespread recognition and acclaim after starring in The Pianist, for which he won the Academy Award for Best Actor at age twenty-nine, making him the youngest actor to ever win in that category. He is a Hollywood icon who has starred in numerous films including; The Thin Red Line, The Village, King Kong, Predators, Midnight In Paris as well as starring in many of Wes Anderson’s iconic movies. Alongside his acting (after being encouraged by an French artist friend of his) Adrien re-discovered painting. He is now an accomplished painter and sculptor and his work has been exhibited at Art Basel in Miami and Frieze Art Week in New York. Art is very much in his DNA given that his mother is a photographer and his father is a talented painter. He has said that painting was something that he always loved when he was younger and that he had dreamt of coming back to one day and so now he is joyfully pursuing his newly re-discovered artistic creativity. He has in the past donated much of his artwork to charity raising significant funds for the causes that he supports and his Cryptograph now represents his first ever piece of digital NFT art.

Adrien Brody’s Cryptograph

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Adrien Brody’s Cryptograph ‘Absence Of Grandeur’

Adrien Brody’s Cryptograph is his first ever artwork on the blockchain, it is called Absence of Grandeur. It is a brooding piece of abstract art that depicts a series of dark inky lines spread over a white surface surface creating an effect that looks almost like ice fissures or shattered glass. One can definitely see an element of Pollock in Adrien’s Cryptograph and perhaps also an element of Joan Mitchell. He has masterfully managed to make it look as though his fissures have been dripped or poured onto the canvas when in fact he created it on a tablet using a stylus. Adrien gives no clues as to the meaning behind his Cryptograph and he prefers to let the viewer infer what they will from it.

Absence of Grandeur

Adrien Brody’s Cryptograph is his first ever artwork on the blockchain, it is called Absence of Grandeur. It is a brooding abstract piece that depicts a series of dark inky lines spread over a white surface surface creating an almost shattered glass like effect. There is definitely an element of Pollock in his Cryptograph and he has masterfully managed to make it look as though his lines have been dripped or poured onto a canvas when in fact it was created on a tablet with a stylus. His Cryptograph is supporting the environment and helping to combat climate change.

Miss Al Simpson

Miss Al Simpson (a.k.a Anna Louise Simpson) is an artist based in Edinburgh who loves to use black ink and collage in her work. Her artistic style draws influence from Kippenburger and Rauschenberg and yet is entirely her own. Her work often takes the form of digital collages that are made up of layers of printed materials, found objects, photographs and oil paint. Her work also often has a pseudo graffiti element to it, with a number of her works having a mural quality to them as though they have been spray painted onto concrete. The figures she uses in her artwork often come from vintage movies and fashion magazines and have a fragile quality to them. Her work is well known on many of the crypto art platforms and she has also exhibited at leading contemporary art galleries and at art fairs including Berlin Art Week in 2019 and Art Basel Miami 2019.

Miss Al Simpson’s Cryptograph

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Miss Al Simpson’s Cryptograph ‘Eyes Of Argos’

Miss Al Simpson’s Cryptograph is inspired by the gracious animal, the Greyhound. In the centre of her artwork you can see a portrait of a Greyhound peering out behind a female figure set amongst a gritty street like background. Miss Al Simpson says that Mythology has always been close to her heart and the classical Greek epic, The Odyssey, is what lies at the heart of her Cryptograph. The title of her piece is ‘Argos Eyes’ which is based upon the moving reunion that occurs between Odysseus and his dog (a greyhound) called Argos after he returns to Ithaca from his long and arduous journey from Troy. As Miss Al Simpson writes:

“When Odysseus finally arrives back at his homeland, reckless suitors have taken over his house in the hope of marrying his wife Penelope. In order to secretly re-enter his house to ultimately spring a surprise attack on the suitors, Odysseus disguises himself as a beggar. As Odysseus approaches his home, he finds Argos (his loyal greyhound) lying neglected on a pile of cow manure, infested with ticks, old and very tired. This is a sharp contrast to the dog Odysseus left behind; Argos used to be known for his speed and strength and his superior tracking skills. Unlike everyone else, Argos recognizes Odysseus at once and he has just enough strength to drop his ears and wag his tail but cannot get up to greet his master. Unable to greet his beloved dog, as this would betray who he really was, Odysseus passes by (but not without shedding a tear) and enters his hall, and Argos dies. The simplicity of the relationship between Argos and Odysseus here allows their reunion to be immediate and sincere. This has to be the most poignant moment of the whole story of the Odyssey. It is only on returning from the adventure that we realise what we have lost in the journey; the thing that was the most loyal and simple of all. The love of a loyal dog. That is the inspiration behind this piece and the, Eyes of Argos, will always depict the true love of friendship.”

Miss Al Simpson has dedicated her Cryptograph to not only her dog, Barney (a Collie Cross), who was her best friend but also to all the other dogs out there in the world who all make our lives so much better.

Adrien Brody and Miss Al Simpson are two accomplished artists who have both produced very beautiful and meaningful Cryptographs. Adrien’s Cryptograph is helping to support the environment and combat climate change and Miss Al Simpson’s is supporting the Greyhound Trust charity, who help look after and re-home retired Greyhounds. We are very proud to have them both on the Cryptograph platform.

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[Photos] Unicef Summer Gala 2019.

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Adrien Brody attends the Unicef Summer Gala Presented by Luisaviaroma on August 09, 2019 in Porto Cervo, Italy.

Mr. Adrien Brody donated his giant piece to @unicef . Painting by himself at the Unicef Summer Gala.

Photo credit: gettyimages

[Photos] ‘Michael Jackson: On The Wall’

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Adrien Brody attends a private view of the ‘Michael Jackson: On The Wall’ exhibition sponsored by HUGO BOSS at the National Portrait Gallery on June 26, 2018 in London, England. 📸

via: gettyimages

Oscar winning actor and artist Adrien Brody unveils his new immersive art installation, ‘Metamorphosis: Transformations of the Soul,’ at Art New York.

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Oscar winning actor, producer and artist Adrien Brody has unveiled his new immersive art installation, ‘Metamorphosis: Transformations of the Soul,’ at Art New York.

Art New York
Adrien Brody Art New York Pier 94, New York, NY ©Patrick McMullan Photo – Jared Siskin

Spanning video, sound, collage and paint, the multimedia installation was developed as a meditation on his artistic influences that represents a lifetime of influences, experiences and labors of love. In an act of radical transparency, Brody reveals to viewers the sources of his imagery in the form of intimate and public memories, meant to shed light on the interdependency of artistic mediums and life experiences.

Art New York, presented by Art Miami, returns to Pier 94 for its fourth edition offering noteworthy and fresh works by important artists from the contemporary, modern, post-war and pop eras, and featuring paintings, photography, prints, drawings, design and sculpture. The highly anticipated 2018 edition will see more than 95 international galleries from 30 countries come together to represent over 1,200 artists, including CONTEXT, a platform for a selection of new and established galleries to present emerging, mid-career and cutting-edge talent.

Following the week’s festivities, Brody’s exhibition will continue with forthcoming shows at the Michelangelo Academy of Design in Florence, Italy (2018), and the New York Show (2019).

Thursday, May 3, VIP Preview, 2pm – 5pm; General Admission, 5pm – 8pm; Friday, May 4 and Saturday, May 5, 12pm – 8pm; Sunday, May 6, 12pm – 6pm
Pier 94, 12th Avenue at 55th Street, NY, NY, 10019

Via: FAD magazine

[Photos] Art New York 2018.

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Actor Adrien Brody attend Art New York on May 3, 2018 at Pier 94 in New York City.

via: gettyimages


Via: pacificpressagency


Adrien Brody unveiling his latest installation at Pier 94.

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Actor-turned-artist Adrien Brody will unveil his latest installation on Thursday at Pier 94, we hear. “Metamorphosis: Transformations of the Soul” will be shown at Art New York  2018 (where Brody first showed his work in 2016).

Fair director Nick Korniloff remarked:

“The piece reveals the various sources that have left an indelible mark on him.”

The fair this year has over 95 galleries.

Former Jets great Joe Namath will unveil his new cover of Modern Luxury Palm Beach and draw attention to his eponymous foundation. Expected guests include Tommy Hilfiger and wife Dee, Dorothea Bongiovi​ and Audrey Gruss.

Source: pagesix

When: May 3–6 / Thursday: 5–8pm; Friday, Saturday: 12–8pm; Sunday: 12–6pm ($25)
Where: Pier 94 (West Side Highway and West 55th Street, Hell’s Kitchen, Manhattan)


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#metamorphosis #thingsdonechanged

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Adrien Brody sobre sus lazos con China y su nueva película. (EXCLUSIVO)

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Fuente:  Variety (Agosto/2017)

Traducido por:  ABFansite

70th Locarno Film Festival, Switzerland - 04 Aug 2017

Adrien Brody fue honrado el Viernes 04 de Agosto de 2017 con un premio al logro de toda su vida y carrera cinematográfica en el Festival de Cine de Locarno, el evento indie más destacado de Europa, donde se sentó con Variety y habló sobre por qué su Oscar 2003 por “The Pianist” no dio lugar a tantos papeles de estudio como podría esperarse. También ahondó sobre sus lazos con China, donde es uno de los pocos astros occidentales que se puede financiar; y fue cauteloso acerca de sus próximos papeles, en el programa de televisión “Peaky Blinders” y su nueva película “De Niro” (Bullet Head). Extractos.

De tus primeras películas, una que voy a destacar es “Bread and Roses” de Ken Loach, que se celebró aquí en Locarno el año pasado. Todavía es oportuno, dado que se trata de trabajadores mexicanos explotados en Nueva York ¿Puede hablar conmigo sobre trabajar con Loach? ¿Cómo pasó?

No recuerdo la audición, pero sí recuerdo la naturaleza de la forma en que trabaja: todos los demás participantes no eran actores. Aparte de las dos chicas principales y una o dos personas más. El resto de ellos eran conserjes, algunos eran organizadores sindicales; eran gente real. Lo cual fue interesante. Su enfoque era tener tantas cosas espontáneas como pudieran; y eso potencialmente cambiaría el guión. Nos daría dos tercios de una escena, y no sabría la resolución. Fue realmente interesante incluso como ejercicio para mí… Ken es un alma tan genuina y generosa. Él es una persona amable y preocupada. Es de gran calidad como director.


Su carrera se celebra aquí en Locarno, que es un templo del cine independiente. Por supuesto que has trabajado mucho en el mundo independiente y con algunos de los mejores directores. Pero también ha interpretado papeles de estudio como en “King Kong” y “Depredadores”. Me pregunto, por qué no ha trabajado más en el sistema de estudio. Después de todo, ganaste un Oscar cuando tenías 29. ¿Es porque no te han ofrecido los papeles correctos?

No. Es porque tallé mi propia ventana. Pero parcialmente tienes razón, no ha habido el papel correcto. Si me hubieran ofrecido los roles icónicos de los protagonistas que los estudios estaban haciendo cada vez más en ese momento; los roles a los que George Clooney gravitaría, alguien mucho más establecido… Todavía hay una jerarquía, y todavía hay un puñado de películas realmente brillantes que se han hecho. Estoy muy agradecido por el honor que me otorgaron al ganar un Premio de la Academia siendo joven. Después de eso fue muy importante para mí seguir siendo un actor, si eso tenía sentido, y no convertirme en lo que todos proyectaban sobre mí… Sentí que tal vez era la avalancha de lo que venía en mi dirección, incluso con algunas de esas películas de alto calibre que venían hacia mí, quería seguir con mi m.o. (modus operandi) que era: encontrar papeles que “me hablen” antes que nada; cineastas que son interesantes y no tienen miedo de las decisiones creativas arriesgadas, porque veo el proceso como algo que debería estar mucho más motivado artísticamente. “Depredadores” es un gran ejemplo: no hice “Depredadores” porque me moría por hacer una película de estudio. Es una película de estudio, pero lo hice porque pensé: ‘qué interesante, qué impredecible, qué maravilloso desafío sería ponerse en la piel de un personaje de Swartzenegger; el papel de héroe de acción abiertamente musculoso de los años 80, y hacerlo con un sentido diferente, pero también intentar aportar mi propia integridad”.


Al igual que Clooney, tiene su propia compañía de producción, ‘Fable House’. Pero su empresa, creada en 2014, tiene financiamiento de China, donde, según tengo entendido, lo aman gracias a “Dragon Blade”, que fue un gran éxito en 2015, y antes de estuvo en la cinta “De regreso a 1942.” ¿Puede hablarnos de eso? ¿Acerca de sus vínculos con la industria cinematográfica china?

Mi fascinación por el cine chino comienza con mi padre. A principios de los ’80 íbamos a Canal Street y veíamos películas graciosas y alocadas de Kung Fu; grandes películas antiguas extrañas, que apuesto a que influyeron en Tarantino. RZA de Wu Tang Clan también se inspiró en ellos y creó una subcultura entera de hip hop infundida con esta cultura. Así que siempre he tenido esta conexión… Me encantaron todas esas cosas cuando era adolescente. Estudié artes marciales. China es un lugar fascinante. Creo que en general, las relaciones están un poco sesgadas y hastiadas ahora, porque Hollywood está clamando por ser parte de ella y viceversa. Obviamente hay muchos recursos allí, mi tiempo fue interesante porque estuve adelantado en el camino. Para ser honesto, ser un hombre de negocios no me atrae tanto. Toda mi motivación fue para crear mejores oportunidades para mí como actor y China me ha acogido con satisfacción. En el caso de “Dragon Blade” tuve que interpretar este personaje de artes marciales. Todo se intensificó, pero fue muy divertido interpretar a un villano puro con todo tipo de inseguridades. Y Jackie Chan y sus socios productores han sido de gran apoyo. Pero me he retractado de desarrollar varios proyectos, porque es engorroso hacer coproducciones. Además también me dedico al arte, estoy pintando muy seriamente, lo cual es una gran parte de mi vida y de hecho estoy en un hiatus, me estoy tomando un descanso y decidí no hacer negocios y no actuar a menos que surgiera algo que realmente me conmoviera. Pero todavía me apasionan algunos proyectos de [Fable House], que todavía están presentes.


Estuviste haciendo televisión: “Houdini”, un episodio muy bien acogido de la serie “Dice”. Y pronto serás la mayor amenaza de Thomas Shelby en la nueva temporada de “Peaky Blinders”. ¿Puedes revelar algo sobre tu parte en “Peaky Blinders”, más allá del hecho de que serás una gran amenaza para la familia? ¿Qué tipo de preparación hiciste para sumergirte en el papel?

Prefiero no profundizar demasiado porque la producción es súper reservada, pero me encanta el espectáculo. La escritura es fantástica, lo cual es de gran emoción para mí. Steve Knight es muy talentoso, los actores a bordo son geniales. Todo lo que puedo decir es que es divertido sumergirme en él, y es el tipo de papel que he deseado interpretar desde hace mucho tiempo.


Tu próxima película en llegar a las pantallas se titula “De Niro” (actualmente “Bullet Head”), que se describe como una película de suspenso tipo Reservoir Dogs. ¿Puedes hablarme sobre eso?

Lo hicimos, trabajar con John Malkovich fue maravilloso, Rory Culkin también está en la película; ha sido muy fuerte. Es algo prematuro de lo que hablar, pero lo que más me atrajo es que es un gran escritor/director joven llamado Paul Solet esté a cargo. Esta película desenfoca varios géneros: tiene un aspecto de novela de suspenso; tiene un elemento dramático; y tiene un grado de acción. Me encanta el hecho de que hay un perro, que es el personaje central, que se llama De Niro. Amo los animales, existe una especie de paralelismo entre los animales maltratados, los animales descuidados, y también las personas en la sociedad. A pesar de que es una película bastante comercial, tiene esta corriente oculta con la que me identifico. Eso es lo que me atrajo de esta película, y por supuesto, trabajar con John, un actor al que siempre he admirado. Pasamos un buen rato… Creo que Rory va a ser realmente especial en la película, y el perro fue maravilloso.


[Photos] Monte-Carlo Gala 2017.

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Actor Adrien Brody at the ‘Monte-Carlo Gala for the Global Ocean’ honoring Leo DiCaprio on September 28, 2017 in Monaco, Monaco.

Via: gettyimages

Adrien Brody sobre “Por qué nunca es demasiado tarde para convertirse en un artista”

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By: Alexander Forbes from

Traducido al español por: @brodyfansite


En 2002, Adrien Brody se convirtió en la persona más joven que jamás haya ganado un Premio de la Academia al Mejor Actor, a los 29 años. Es un nombre muy conocido por su papel como pianista y compositor polaco Wladyslaw Szpilman en The Pianist de Roman Polanski. Desde entonces ha protagonizado películas como The Darjeeling Limited (2007) de Wes Anderson y The Grand Budapest Hotel (2014), el remake de Peter Jackson de King Kong (2005) y Midnight in Paris (2011) de Woody Allen. Pero hace dos años, Brody decidió que era hora de dedicarse a una pasión que había descuidado hacía tiempo: la pintura.

Sucedió por casualidad. Un amigo de Brody, un artista francés, le había prometido pintar una pieza de arte. Después de cuatro años, y un período pasado fuera de tacto, decidieron reunirse finalmente para que el trabajo fuera terminado.

Le construí un lienzo grande, lo medí en la pared”, recuerda Brody. Compré algunos lienzos adicionales en caso de que quisiera hacer algún trabajo adicional y jugar alrededor. Pensé que podría ayudarlo. Y así, mientras él estaba pintando, empecé a pintar algunas cosas también. (El amigo de Brody fue firme en que el actor tenía que continuar.

En Noviembre de 2016, estábamos en Shanghai en el ART021, un mega evento de arte, y veíamos como Brody relataba este regreso a una creatividad inactiva que a menudo había pensado en retomar de nuevo, pero nunca llegó a la independencia.

“La pintura era algo que yo amaba y soñaba con volver un día, pero nunca lo hice. Creo que mucha gente tiene eso: tal vez ellos son talentosos en la guitarra o suelen cantar o solían dibujar “, dijo el actor de 43 años, echando un vistazo a los trabajos que estaba presentando en la feria en una colaboración con La organización sin fines de lucro Teach for China.

Brody había donado una de las piezas -una pintura lacada de un pez, cubierta de goteos de pintura a la Pollock (caridad, que envía a graduados chinos y estadounidenses a enseñar en escuelas rurales de China).

La pintura era algo que Brody inicialmente intentó seguir profesionalmente.

“Yo había aplicado a la escuela de arte y fue rechazado”, relata. Como tantas personas que descuidan o abandonan las pasiones creativas, el joven Brody fue impactado por ser rechazado.

“Es desalentador de alguna manera cuando el establecimiento o maestros critican tu trabajo o descartan tus habilidades. Inevitablemente lo tomé personalmente, especialmente en mi adolescencia. Uno está en una edad joven donde se está soñando pero tú eres naturalmente inseguro. Las ideas y sentido de sí mismo, no están allí. “

La sesión de pintura espontánea del actor llegó en un momento particularmente oportuno.

“He estado trabajando mucho como actor y productor, acabo de estar inmerso en todo eso”, dice. Pero gratificante como era este trabajo, le dejó otro impulso:

“Estaba lleno de deseo de expresarme independientemente. La pintura me permite hacer eso sin la carga de tener un guionista, una conversación sobre un guión para ver qué me conviene más, encontrar un cineasta que me eleve, y tener un editor, productores y el equipo de marketing que al final editan y cambian el trabajo que he hecho y luego se convierte en algo más, pero con mi nombre en él. Eso es lo que hago”

Al igual que cuando perdió 30 libras y cortó lazos con su vida personal en preparación para su papel de músico polaco-judío huyendo de los nazis en El Pianista, Brody ha saltado a su carrera artística con gusto. Y ha sido prolífico.

En Shanghai, durante su presentación el artista comentaba:

Los peces que están sentados reflejan la degradación de nuestro ecosistema y la forma en que nuestras vidas de ritmo rápido y consumidas por la tecnología nos han llevado a descuidar nuestra conciencia espiritual interna.

En anteriores cuerpos de trabajo, Brody ha creado piezas de arte en forma de animales de peluche disfrazados de pandilleros para comentar cómo la degradación de la familia nuclear en contextos urbanos ha contribuido a un perpetuo ciclo de violencia, también ha pintado hamburguesas y hot dogs en un guiño a las formas en que la cultura de la comida rápida refleja una miopía más general cuando se trata de calidad de vida, salud y medio ambiente.

En última instancia, su trabajo es acerca de la auto-realización más de lo que es aclamación pública.

Si alguien lo aprecia o no, está bien, es subjetivo. Pero viene de mí y es maravilloso. El proceso en sí fue tan emocionante y divertido.

Brody atribuye su aventura artística a sus padres.

“Vengo de una familia de artistas”, dice. “Mi madre [Sylvia Plachy] es una fotógrafa, y en un nivel artístico y espiritual ella es realmente una luz guía para mí. Y mi padre es un pintor muy talentoso.

El padre de Brody comenzó a pintar con seriedad después de retirarse de su trabajo como maestro de escuela pública. El actor recuerda a su padre retirándose al ático de su casa de Queens para pasar tiempo con su caballete y aceites.

“Mi dedicación a una vida de búsqueda de resultados creativos es algo que vino de mis padres. Me nutrieron y me apoyaron haciendo algo que nunca iba a ser fácil. Me han dado el coraje de tomar riesgos de forma creativa y seguir algo sin que exista un objetivo de éxito”.

La intención que Brody aporta a su trabajo es intachable -especialmente la forma en que lo ha organizado para recaudar fondos significativos para las organizaciones benéficas.

Debo haber superado un millón de dólares en donaciones el año pasado“, dice Brody.

Además de sus contribuciones a Teach for China, ha ayudado a beneficiar iniciativas medioambientales, de investigación AIDs y otras organizaciones juveniles, trabajando con su colega y coleccionista de arte Leonardo DiCaprio, el verano, para la subasta anual de DiCaprio en St. Tropez donó una de sus más importantes obras de arte.

Estoy emocionado. Tú sabes, todo es parte de un panorama más grande “, dice.

Eso no quiere decir que la actuación la deja un poco de lado para seguir su trabajo artístico, todo no ha venido sin sacrificio.

“Obviamente he puesto un montón de mis ganancias como actor durante dos años para trabajar en lo que hago creativamente y para perseguir una mayor comprensión de mí mismo y un compromiso de guiarme”, dice.

Pero Brody también señala que la apertura emocional y la conciencia interior es más profunda y, que tanto la actuación como la pintura crean y fertilizan a la otra.

Actuar, dice Brody, siempre será lo primero para él.

Soy un actor y estoy destinado a ser actor. Yo ya era un actor cuando fui rechazado de la escuela de arte. Pero con la pintura, revivió un sueño que una vez fue puesto en espera, y también pretendo dar un ejemplo poderoso para otros que pueden estar albergando pasiones creativas insatisfechas.

By: Alexander Forbes from

Traducido al español por: @brodyfansite


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