artist
Adrien Brody unveiling his latest installation at Pier 94.
Actor-turned-artist Adrien Brody will unveil his latest installation on Thursday at Pier 94, we hear. “Metamorphosis: Transformations of the Soul” will be shown at Art New York 2018 (where Brody first showed his work in 2016).
Fair director Nick Korniloff remarked:
“The piece reveals the various sources that have left an indelible mark on him.”
The fair this year has over 95 galleries.
Former Jets great Joe Namath will unveil his new cover of Modern Luxury Palm Beach and draw attention to his eponymous foundation. Expected guests include Tommy Hilfiger and wife Dee, Dorothea Bongiovi and Audrey Gruss.
Source: pagesix
When: May 3–6 / Thursday: 5–8pm; Friday, Saturday: 12–8pm; Sunday: 12–6pm ($25)
Where: Pier 94 (West Side Highway and West 55th Street, Hell’s Kitchen, Manhattan)
Adrien Brody on instagram
Adrien Brody present his Art serie “Hooked” in Shanghai – China. (2016 ART021)
The actor, producer and Artist, Adrien Brody present his Art Serie “Hooked” for the 1st time in China at the 2016 ART021 Shanghai Exhibition on November 10, 2016.
2016 ART021 Shanghai Exhibition: ART021, is an event held every year in Shanghai, China’s most important city. This year the guest of honor was the artist Adren Brody, who was presenting his second series of paintings to the press and visitors on this city.
There is no doubt that since his debut as an artist last year, Adrien Brody has captivated with his painting.
We show you some photos of the event !!
“Hooked” is his second art serie, presented last May 08 in New York. Previously, the Oscar winner had presented his first series of paintings titled “Hotdogs, Hamburgers and Handguns” at the Art Basel in Miami on 2015.
About his first art serie:
On “Hotdogs, Hamburgers and Handguns” Brody says:
“It’s an exploration of how, in our culture, we gravitate toward instant gratification. That guns are as commonplace as fast food. There’s a parallel between the way we reach for a hamburger to solve our hunger pangs and reach for a handgun to solve greater issues. I also want to delve into the conflicting messages that we receive as a young age, especially as boys, to play with guns.”
Second Art serie “Hooked”
“Hooked” is about fish-inspired paintings, sculptures and even a skateboard. Brody says his inspirations include everything from Japanese koi to Warhol’s 20-year consumption of Campbell’s soup.
“This series references our culture’s evolution to being “hooked” on convenience and instant gratification,” says Brody.
I’ve always loved fish. They are a wonderful example of something so delicate and so bright and alive, in the ocean they exist in the dark depths and I see that as a metaphor for the ability of the spirit and of life to shine bright in the darkness. In my first series, Hot Dogs, Hamburgers and Handguns, I reflect more on the overt darker elements that I feel are weighing on us in our society. Violence is ever-present and a threat that exists is something that is intangible and something that is very tangible. And in this series I am much more into that, although I touch on a bit of darkness with the carelessness of consumers, a modern world exudes and enables people to be less conscious, be part of what I find important, and the story telling here is we have to acknowledge the lightness within us and also recognize and care for the fragility in the world around us. The fish that live in that world are obviously victimized by our carelessness and perhaps under appreciated. – Adrien Brody (May 2016).
Read more about Adrien Brody’s artwork: clic here.
Credits
Photos: weibo accounts.
Adrien Brody visita Guatemala y dona su arte. (Mayo/12/2016)
El actor y también pintor estadounidense Adrien Brody visitó Guatemala para donar sus obras de arte a la Fundación G&T Continental, a beneficio del Museo de Historia Nacional.
“Para mí es importante colaborar y me quedo agradecido con la hospitalidad de la gente en Guatemala. Me quedo impresionado con lo que existe en Guatemala”, dijo Brody durante su intervención en el acto de entrega de las obras que se celebró la noche de este jueves 12 de Mayo de 2016, en la Galería El Centro, zona 1 capitalina.
“Estoy encantado del país, principalmente de Antigua Guatemala. Estoy feliz de compartir y de tener la oportunidad de colaborar con mi arte al proyecto del museo”, agregó.
En la velada, el también artista español radicado en Nueva York, Domingo Zapata, donó obras inspiradas en la cultura maya. “Es algo místico, los colores de la cultura de este país, es algo que atrapa. Me siento muy contento de estar en un lugar tan importante y compartir con su gente”, dijo Zapata.
“Para nosotros es un verdadero honor recibir esta noche a los artistas Domingo Zapata y Adrien Brody, quienes hacen el inmenso honor de ser los primeros en realizar una donación externa en apoyo al proyecto Museo Nacional de Historia: Restauración, conservación y Encuentro con Nuestra Identidad”, indicó Estuardo Cuestas, presidente de la Fundación G&T Continental.
Visita singular.
Adrien Brody es actor, productor y pintor estadounidense, ganador del Premio Oscar a mejor actor por su actuación en la película El Pianista, en el 2002. De esta manera se convirtió en el actor más joven en obtener este reconocimiento hasta ese entonces, en esa categoría.
Fuente: Artículo original por Ángel Elías. 12 de Mayo de 2016 en: prensalibre.com
Adrien Brody Debuts Second Painting Series “Hooked” – Interview.
Shining a spotlight on celebrities and athletes who love to travel. Created and developed by Stacy Steponate Greenberg.
In baseball, they call the guy who can do it all a “Five Tool Player.” In the art world today, those tools belong to Adrien Brody. The Academy Award winner, youngest ever in the Best Actor category, has starred alongside Owen Wilson and Naomi Watts, been directed by legends Woody Allen and Roman Polanski, and was recently nominated for an Emmy for his portrayal of Harry Houdini. But for Adrien Brody, the magic does not end with acting. When he’s not appearing on the silver screen, Brody is immersed in his other passion: painting. This son of an esteemed photographer is presenting the debut of his second series, “Hooked,” at Art New York, which will take place at Pier 94 on May 3 – 8. The Overhead Compartment was delighted to share a few minutes with this multi-talented artist to learn about his passion, his vision, and his fascination with the tiniest details in the world around him.
The Overhead Compartment with Adrien Brody starts now…
Adrien Brody Debuts Second Painting Series “Hooked”
Art New York
Pier 94
May 3 – 8
Q: How did you find your inspiration for the series Hooked?
AB: I’m constantly searching for inspiration. I think that’s the beauty of art. You see it everywhere if you’re in tune to it, and certain things trigger other thoughts and they can become a cohesive story. I’ve always loved fish. They are a wonderful example of something so delicate and so bright and alive, in the ocean they exist in the dark depths and I see that as a metaphor for the ability of the spirit and of life to shine bright in the darkness. In my first series, Hot Dogs, Hamburgers and Handguns, I reflect more on the overt darker elements that I feel are weighing on us in our society. Violence is ever-present and a threat that exists is something that is intangible and something that is very tangible. And in this series I am much more into that, although I touch on a bit of darkness with the carelessness of consumers, a modern world exudes and enables people to be less conscious, be part of what I find important, and the story telling here is we have to acknowledge the lightness within us and also recognize and care for the fragility in the world around us. The fish that live in that world are obviously victimized by our carelessness and perhaps under appreciated.
Q: How have your travels inspired your work?
AB: I spend a great deal of time working and living abroad, time in China and Japan and Southeast Asia, I’ve recently been diving in Palau and Micronesia and all of those were inspirations as well on some of my more recent works.
Q: What one message do you hope people take away from experiencing your work?
AB: Well I don’t want to preach, I hope there is a conversation that can be created and I hope that there is an appreciation for the world around us that is somehow overlooked in our daily action, and this is something we all must be conscious of, we are all guilty of it. I’m guilty of it as well. We are consumed with convenience and easy access, I think we have to be conscious of how we consume things and how we are perhaps a bit careless with our actions and how in a way we all have to recognize our accountability. Even if we are not directly affected, we are directly involved in the well being of the world around us and other living beings, our fellow humans and the animals around us. There is a lot of light hearted work that I hope doesn’t get overshadowed by the more social message within the work, but I do feel like both of them are very necessary in my expression.
Q: How would you describe the differences in the creative processes in painting vs acting?
AB: I love and am really grateful for the creative autonomy I have as a painter. I’ve always been very creative and I love film, I love making movies, it’s a true love of mine, but it’s a cumbersome process. Even if you are creating the material and producing the material you rely on so many people, so many departments. At the end of the day your work and your contribution somehow gets muddled and as an artist that is really your responsibility and yours alone and you have to be accountable for it, and yet you have the freedom to create when you are inspired and learn. I think it’s a very generous process for yourself, what you give to yourself, you nuture a freedom that is often encumbered in an art form like cinema, and a gift to others in sharing ideas and things that, language is not even necessary in most cases, like music it really transcends so much. And it’s lovely to sell your work and to be appreciated for your work but it’s also something that is shared and available to anybody who can see it…and that’s a beautiful thing and in today’s world you can really share so much with people.
Q: You posted a picture of your hand covered in paint on your Instagram account and stated “Today was a good day” What did you mean?
AB: You can feel what I’m saying in that, and I’m not even showing my own work or anything. It was so wonderful, there I was covered in paint, It feels so thrilling to be in it and feel it.
Q: How different are the experiences of reaction and criticism to your painting vs your work in film?
AB: I have had a lot of positive responses and inevitably in anything you do there is always going to be a difference of opinion. I think Warhol said it “Spend your time creating art (and I’m paraphrasing), don’t think about it, don’t judge it and keep creating. And while other people are judging it make more art.” And I relate to that…I relate to that with my film work and it’s a different animal but as an artist I keep experimenting and have a lot more creative freedom and that’s what I love and gravitate to it.
Q: Where are some of your favorite places to travel?
AB: Europe and Asia.
Q: What do you never leave home without?
AB: My iPhone.
Source: pursuitist.com
Entrevista a Adrien Brody sobre su segunda serie de obras de arte “Hooked”.
Source: pursuitist.com
Traducido por: Adrien Brody Fansite.
En el béisbol, a quien ellos llaman el hombre que puede hacerlo todo “Jugador cinco herramientas”, en el mundo del arte hoy en día, esas herramientas pertenecen a Adrien Brody. El ganador del Oscar más joven de la historia en la categoría de mejor actor, ha protagonizado junto a Owen Wilson y Naomi Watts, ha sido dirigido por leyendas como Woody Allen y Roman Polanski, y recientemente fue nominado a un Emmy por su interpretación de Harry Houdini.
Pero para Adrien Brody, la magia no termina con la actuación. Cuando no está apareciendo en la pantalla grande, Brody se encuentra inmerso en su otra pasión: la pintura. Este hijo de una fotógrafa y un profesor, presentó el debut de su segunda serie, “Hooked” (En español “Enganchado”) en el Art New York, que tuvo lugar en el Muelle 94 del 3 al 8 de Mayo pasado.
The Overhead Compartment está encantado de compartir unos minutos con este multi artista talentoso para aprender acerca de su pasión, su visión y su fascinación por los detalles más pequeños en el mundo que le rodea.
Pregunta: ¿Cómo encontró su inspiración para la serie “Hooked” / “Enganchado”?
Adrien Brody: Estoy en constante búsqueda de inspiración. Creo que esa es la belleza del arte. Lo ves en todas partes, si estás en sintonía con él, y ciertas cosas desencadenar otros pensamientos, pueden convertirse en una historia coherente. Siempre me ha gustado el pescado. Son un ejemplo maravilloso de algo tan delicado, tan brillante y vivo. En el océano existen en las profundidades oscuras y lo veo como una metáfora de la capacidad del espíritu y de la vida para brillar en la oscuridad. En mi primera serie, perros calientes, hamburguesas y armas de mano, pensé más en los elementos más oscuros manifiestos que creo que están pesando sobre nosotros en nuestra sociedad actual. La violencia está siempre presente, es una amenaza que existe, es algo que es intangible y algo que es muy tangible. Y en esta serie me siento mucho más inspirado a pesar de que lo que toco en un poco de oscuridad con el descuido de los consumidores, un mundo moderno exuda y permite que la gente sea menos consciente, sean parte de lo que me parece importante, y la historia diciendo, aquí es que tenemos que reconocer la ligereza dentro de nosotros y también reconocer y cuidar la fragilidad en el mundo que nos rodea. Los peces que viven en ese mundo son obviamente víctima de nuestro descuido y tal vez bajo aprecio.
Pregunta: ¿Cómo tienen sus viajes inspiraron en su trabajo?
Adrien Brody: Me paso una gran cantidad de tiempo de trabajo y de vida en el extranjero, estuve un gran tiempo en China y Japón y en el sudeste de Asia, he estado recientemente en Palau y Micronesia y todos aquellos viajes están en algunos de mis trabajos más recientes.
Pregunta: ¿Qué mensaje espera que la gente experimente con su trabajo?
Adrien Brody: Bueno, yo no quiero predicar o especular, pero espero que entre las personas al ver mi obra, se pueda crear una conversación al respecto del mensaje de la misma, y espero que haya por parte de las personas un reconocimiento por el mundo que nos rodea, que es de alguna manera lo que se nos pasa por alto en nuestras acciones cotidianas, y esto es algo que todos deben ser consciente, todos somos culpables de ello. Soy culpable de ello también. Estamos consumidos con mayor comodidad y fácil acceso, creo que tenemos que ser conscientes de las cosas que consumimos y cómo somos quizás un poco descuidados con nuestras acciones y la manera en que todos tenemos que reconocer nuestra responsabilidad. Incluso si no nos afecta directamente, estamos involucrados directamente en ser el bien del mundo, de nosotros y de otros seres vivos. Nuestros compañeros humanos y los animales que nos rodean alrededor. Hay una gran cantidad de trabajo del corazón de la luz, que espero no quede eclipsado por el mensaje más social dentro de la obra, pero yo siento como que ambos son muy necesarios en mi expresión.
Pregunta: ¿Cómo describirías las diferencias en los procesos creativos en la pintura frente a la actuación?
Adrien Brody: Me encanta y estoy muy agradecido por la autonomía creativa que tengo como un pintor. Siempre he sido muy creativo y me encanta el cine, me encanta hacer películas, es un verdadero amor mío, pero es un proceso engorroso, incluso si vas a crear un material, debes ser producido por alguien, todo se basa en tanta gente, tantos lugares… Al final del día, tu trabajo y tu contribución consigue de alguna manera ser confusa, en cambio como artista es realmente tu responsabilidad y sólo tuya y te tienes que hacer responsable de ello, sin embargo, uno tiene la libertad para crear, nadie te dirige cuando estás inspirado. Creo que es un proceso muy generoso por sí mismo, lo que se da a sí mismo, te da una libertad que a menudo está gravado en una forma de arte como el cine, yes un regalo para los demás en el intercambio de ideas y cosas, además el lenguaje no es ni siquiera necesario en la mayoría de los casos, como la música que realmente trasciende tanto. Y es encantador vender tu trabajo y ser apreciado por tu trabajo, tu inspiración, pero también es algo que se comparte y está disponible para que cualquiera que pueda verlo… Eso es una cosa hermosa, y en el mundo de hoy realmente se puede compartir tanto con la gente.
Pregunta: Usted publicó en instagram una foto de su mano cubierta de pintura y declaró: “Hoy fue un buen día” ¿Qué quería decir?
Adrien Brody: Tú puedes sentir lo que estoy diciendo en eso, yo ni siquiera estaba mostrando mi propio trabajo ni nada, solo mostraba mi mano. Fue tan maravilloso, no estaba cubierta de pintura, pero se podía sentir y es tan emocionante estar así y sentirlo.
Pregunta: ¿Cuán diferentes son las experiencias de reacción y las críticas a su pintura frente a su trabajo en el cine?
Adrien Brody: He tenido una gran cantidad de respuestas positivas, e inevitablemente, en cualquier cosa que hagas, allí siempre va a haber una diferencia de opiniones. Creo que Warhol dijo que “gastaba mi tiempo en la creación de arte (y estoy parafraseando), no pienso en ello, no juzgo y mejor sigo creando. Hay muchas personas que están juzgando el arte. Me identifico en eso con mi trabajo en el cine, aunque es algo diferente, como un artista tienes que seguir experimentando y tienes mucha más libertad creativa y eso es lo que me gusta del arte.
Pregunta: ¿Dónde son algunos de sus lugares favoritos para viajar?
Adrien Brody: Europa y Asia.
Pregunta: ¿Cual es la cosa de la cual nunca puedes salir de casa sin ello?
Adrien Brody: Mi iPhone.
Source: pursuitist.com
Traducido por: Adrien Brody Fansite.
Adrien Brody enganchado en la pintura en su gran exposición de arte en Nueva York.
El reciente rol del ganador del Oscar, Adrien Brody, es como un tipo diferente de artista.
El nativo de Nueva York regresa a su ciudad natal para la exposición de sus pinturas llamada “Hooked” “Enganchado”, en el prestigioso programa de Arte de Nueva York que se llevó a cabo en el mes de Agosto en el Pier 94 de Manhattan.
Es un regalo y un honor para mostrar el trabajo que se inspiró en el caos que es únicamente la ciudad de Nueva York. Brody dijo al Daily News por correo electrónico.
Todos los artistas, el ruido y las calles que me criaron, así como toda la belleza, el sufrimiento y la inspiración que emana, está presente en mi trabajo.
Esta oportunidad me permite dar esa vuelta y compartirlo con mis compañeros neoyorquinos. Comentó al artista.
Varios de los más famosos de esos compañeros neoyorquinos – incluyendo a Robert De Niro, Michael Strahan, Brooke Shields, Raven-Symoné, y el director Brett Ratner – fueron vistos observando el trabajo de Brody en su stand (SP20) en el primer día.
Brody no sólo actúa con algunas pinturas en las tomas de sus películas, se tomó un año y medio fuera de la actuación para centrarse en el arte y también la producción de proyectos.
Ya mostró anteriormente una exhibición llamada “Hotdogs, Hamburgers and Handguns.” “Perritos calientes, hamburguesas y armas de fuego.”
En esta ocasión hay una muestra de pinturas inspirada en peces, esculturas e incluso un monopatín. Brody dice que sus inspiraciones incluyen todo, desde koi japonés en el consumo de 20 años de Warhol de sopa de Campbell.
“Esta serie hace referencia a la evolución de nuestra cultura de ser “Enganchado” en la comodidad y la satisfacción inmediata”, dijo Brody.
Source: nydailynews
Traducción: Adrien Brody Fansite
Adrien Brody is ‘Hooked’ on painting for major exhibit at Art New York.
Oscar winner Adrien Brody’s latest role is as a different kind of artist.
The New York native is returning to his hometown for an exhibit of his paintings dubbed “Hooked” at the prestigious Art New York show that runs from June 8 through June 14 at Manhattan’s Pier 94.
“It’s a gift and an honor to show work that was inspired by the chaos that is uniquely New York,” Brody told the Daily News by email. “All the artists, the noise, and the streets that raised me, as well as all the beauty, suffering and inspiration it exudes, is present in my work.
“This opportunity allows me to give that back and share it with my fellow New Yorkers.”
A who’s who of the more famous of those fellow New Yorkers — including Robert De Niro, Michael Strahan, Brooke Shields, Raven-Symoné, and director Brett Ratner — were spotted eyeballing Brody’s work at his booth (SP20) on the first day.
Brody doesn’t just dabble with some paints in a trailer between takes on a movie — he took a year and a half off from acting to focus on art and also producing projects.
He previously did a show called “Hotdogs, Hamburgers and Handguns.”
This time around there is a school of fish-inspired paintings, sculptures and even a skateboard. Brody says his inspirations include everything from Japanese koi to Warhol’s 20-year consumption of Campbell’s soup.
If the theme for “Hooked,” done in conjunction with Benrimon Projects, seems fishy, that’s no accident.
“This series references our culture’s evolution to being “hooked” on convenience and instant gratification,” says Brody.
Source: nydailynews
Adrien Brody se entrega a la pintura.
Mayo, 08 de 2016.
Tras su debut artístico en el Art Basel Miami 2015, el pasado mes de diciembre, con la exposición inspirada en la comida rápida ‘Hot Dogs, Hamburgers, and Handguns’ (en castellano, perritos calientes, hamburguesas y pistolas), la popularidad de Adrien Brody volvió a subir como la espuma.
El célebre actor, que saltó a la fama con su magistral interpretación en el el filme de Roman Polanski ‘El pianista’, ha querido repetir su experiencia como artista y esta semana ha presentado su segunda muestra pictórica en la gran manzana. Las pinturas inspiradas en los peces de colores con pinceladas a lo Warhol, que se exponen estos días en el marco de la de la Semana del Arte de Manhattan, pretenden ser una misiva a la degradación ambiental.
Brody, además, se ha tomado la actividad pictórica como una suerte de liberación de su faceta como actor. Según ha explicado ‘The Daily Beast’
“la autonomía que gano como pintor o en cualquier tarea creativa que puedo poner en mis manos me proporcionan una libertad que no tiene la interpretación”, ha asegurado.
UNA OBRA ABIERTA
“Estas son mis creaciones, no mis interpretaciones de la interpretación de otra persona, según lo dictado y dirigido sobre mí. Soy el director, soy el artista. Es mi responsabilidad. No es algo que llegue a través de una cadena de personas, no es la versión de un editor. Mi obra está abierta a la interpretación y se la juzgará al igual que se juzga una actuación, pero es más fiel a mí. Hacer arte ha sido maravillosamente liberador”, sostiene.
Según ha confirnado el tabloide, estos días se dan cita 1.200 artistas de 50 países, distribuidos en 150 galerías por todo el distrito. Pero, entre todos ellos, del que más se está hablando es de Brody. “La exposición y venta de su obra han tenido una inusual repercusión”, han explicado los organizadores de la muestra.
El actor y productor, que ha heredado su talento de sus padres, Elliot Brody y Sylvia Plach, reconocidos artistas, ha dejado claro que su ambición “es pintar y tener una salida creativa, por lo cual soy autónomo”. “Tener la libertad de seguir evolucionando como artista, ha sido realmente mi objetivo. Estos son los primeros pasos”, ha argumentado el neoyorquino, que mantuvo un idilio con Elsa Pataki y desde el 2012 mantiene una relación con la modelo Lara Lieto.
MANOS MANCHADAS DE PINTURA
Como un genio del pincel, Brody se enfundó un batín blanco marcado con sus iniciales para dar la bienvenida a sus invitados durante la inauguración, entre los que se encontraban algunos compañeros de profesión como Robert de Niro y Brooke Shields, además del jugador de fútbol americano Michael Strahan.
“Adrien llevó a De Niro en su camioneta e incluso le abrió la puerta con mucha educación”, asegura uno de los asistentes al portal ‘Page Six’. El protagonista de ‘Medianoche en París’ le explicó que se toma muy en serio su arte y que está agradecido de la independencia que tiene como artista.
Fuente: El Periódico.
Adrien Brody vendió una de sus pinturas en 250 mil euros.
El actor dedica su tiempo fuera del cine para pintar. Una de sus obras alcanzó este precio en la última subasta que organizó la Fundación Leonardo DiCaprio el pasado mes de Julio. Conozca el cuadro.
Entre los lotes de la subasta organizada por la Fundación Leonardo DiCaprio en Saint-Tropez se conoció una nueva faceta del actor Adrien Brody, titulada “Tigre en las últimas”.
Entre los asistentes a la gala uno de ellos la adquirió en 250 mil euros, un grano de arena para la entidad benéfica de DiCaprio, que esa noche recaudó 45 millones de euros.
La obra de Adrien Brody ha sido presentada en Manhattan, desde finales de junio. Y esa exposición ha convocado la atención de sus colegas Robert De Niro y Brooke Shields, guiños más que inequívocos para los amantes del arte, que ya han echado su ojo experto.
En la noche de gala en St. Tropez , los invitados de la Fundación Leonardo DiCaprio, se llevaron una sorpresa, como el uso del carbón y acrílico del actor y ahora artista Adrien Brody. Dijo: “Esta serie, en su mayoría relacionados con los peces, hace referencia a la evolución de nuestra cultura en la que se enganchan la comodidad y la satisfacción inmediata. También tiene un componente ambiental”.
La subasta, que fue curada y organizada por la asesora personal de DiCaprio, Lisa Schiff, también contó con obras de Pablo Picasso, Jeff Koons, Damien Hirst, Marc Quinn, James Turrell, y Urs Fischer, entre otros artistas de colección.
Fuente: mdz online.
AdrienBrody-Fansite 