China
“The Bombing” new film (2018)
“The Bombing” is the next film starring by Liu Ye, Song Seung-heon and William Chan, with special appearances by Bruce Willis, Nicholas Tse and Adrien Brody.
The film directed by Xiao Feng about the Japanese bombings of Chinese city Chongqing during World War II. Mel Gibson joined as art director.
Plot:
The action-drama is based on the infamous attacks on Chongqing during WWII, which included a total of 268 air raids from 1938 to 1943. Bruce Willis stars as U.S. Air Force Commander Jack Johnson, who trains the Chinese people under harrowing conditions to battle against the Japanese and leads his own aviation squadron against the trained Japanese Air Force.
Details:
Release Date: 8 August 2018
Genre: Action, Adventure, Drama, War
Adrien Brody Role: Steve
Country of Origin: China
Status: Post-Production
Mel Gibson served as the art director of the $65 million budgeted film. Principal photography on the film began in May 2015 in Shanghai, China. Filming was completed in Nov 2015.
Poster:
Source: IMDb
Adrien Brody sobre sus lazos con China y su nueva película. (EXCLUSIVO)
Fuente: Variety (Agosto/2017)
Traducido por: ABFansite
Adrien Brody fue honrado el Viernes 04 de Agosto de 2017 con un premio al logro de toda su vida y carrera cinematográfica en el Festival de Cine de Locarno, el evento indie más destacado de Europa, donde se sentó con Variety y habló sobre por qué su Oscar 2003 por “The Pianist” no dio lugar a tantos papeles de estudio como podría esperarse. También ahondó sobre sus lazos con China, donde es uno de los pocos astros occidentales que se puede financiar; y fue cauteloso acerca de sus próximos papeles, en el programa de televisión “Peaky Blinders” y su nueva película “De Niro” (Bullet Head). Extractos.
De tus primeras películas, una que voy a destacar es “Bread and Roses” de Ken Loach, que se celebró aquí en Locarno el año pasado. Todavía es oportuno, dado que se trata de trabajadores mexicanos explotados en Nueva York ¿Puede hablar conmigo sobre trabajar con Loach? ¿Cómo pasó?
No recuerdo la audición, pero sí recuerdo la naturaleza de la forma en que trabaja: todos los demás participantes no eran actores. Aparte de las dos chicas principales y una o dos personas más. El resto de ellos eran conserjes, algunos eran organizadores sindicales; eran gente real. Lo cual fue interesante. Su enfoque era tener tantas cosas espontáneas como pudieran; y eso potencialmente cambiaría el guión. Nos daría dos tercios de una escena, y no sabría la resolución. Fue realmente interesante incluso como ejercicio para mí… Ken es un alma tan genuina y generosa. Él es una persona amable y preocupada. Es de gran calidad como director.
Su carrera se celebra aquí en Locarno, que es un templo del cine independiente. Por supuesto que has trabajado mucho en el mundo independiente y con algunos de los mejores directores. Pero también ha interpretado papeles de estudio como en “King Kong” y “Depredadores”. Me pregunto, por qué no ha trabajado más en el sistema de estudio. Después de todo, ganaste un Oscar cuando tenías 29. ¿Es porque no te han ofrecido los papeles correctos?
No. Es porque tallé mi propia ventana. Pero parcialmente tienes razón, no ha habido el papel correcto. Si me hubieran ofrecido los roles icónicos de los protagonistas que los estudios estaban haciendo cada vez más en ese momento; los roles a los que George Clooney gravitaría, alguien mucho más establecido… Todavía hay una jerarquía, y todavía hay un puñado de películas realmente brillantes que se han hecho. Estoy muy agradecido por el honor que me otorgaron al ganar un Premio de la Academia siendo joven. Después de eso fue muy importante para mí seguir siendo un actor, si eso tenía sentido, y no convertirme en lo que todos proyectaban sobre mí… Sentí que tal vez era la avalancha de lo que venía en mi dirección, incluso con algunas de esas películas de alto calibre que venían hacia mí, quería seguir con mi m.o. (modus operandi) que era: encontrar papeles que “me hablen” antes que nada; cineastas que son interesantes y no tienen miedo de las decisiones creativas arriesgadas, porque veo el proceso como algo que debería estar mucho más motivado artísticamente. “Depredadores” es un gran ejemplo: no hice “Depredadores” porque me moría por hacer una película de estudio. Es una película de estudio, pero lo hice porque pensé: ‘qué interesante, qué impredecible, qué maravilloso desafío sería ponerse en la piel de un personaje de Swartzenegger; el papel de héroe de acción abiertamente musculoso de los años 80, y hacerlo con un sentido diferente, pero también intentar aportar mi propia integridad”.
Al igual que Clooney, tiene su propia compañía de producción, ‘Fable House’. Pero su empresa, creada en 2014, tiene financiamiento de China, donde, según tengo entendido, lo aman gracias a “Dragon Blade”, que fue un gran éxito en 2015, y antes de estuvo en la cinta “De regreso a 1942.” ¿Puede hablarnos de eso? ¿Acerca de sus vínculos con la industria cinematográfica china?
Mi fascinación por el cine chino comienza con mi padre. A principios de los ’80 íbamos a Canal Street y veíamos películas graciosas y alocadas de Kung Fu; grandes películas antiguas extrañas, que apuesto a que influyeron en Tarantino. RZA de Wu Tang Clan también se inspiró en ellos y creó una subcultura entera de hip hop infundida con esta cultura. Así que siempre he tenido esta conexión… Me encantaron todas esas cosas cuando era adolescente. Estudié artes marciales. China es un lugar fascinante. Creo que en general, las relaciones están un poco sesgadas y hastiadas ahora, porque Hollywood está clamando por ser parte de ella y viceversa. Obviamente hay muchos recursos allí, mi tiempo fue interesante porque estuve adelantado en el camino. Para ser honesto, ser un hombre de negocios no me atrae tanto. Toda mi motivación fue para crear mejores oportunidades para mí como actor y China me ha acogido con satisfacción. En el caso de “Dragon Blade” tuve que interpretar este personaje de artes marciales. Todo se intensificó, pero fue muy divertido interpretar a un villano puro con todo tipo de inseguridades. Y Jackie Chan y sus socios productores han sido de gran apoyo. Pero me he retractado de desarrollar varios proyectos, porque es engorroso hacer coproducciones. Además también me dedico al arte, estoy pintando muy seriamente, lo cual es una gran parte de mi vida y de hecho estoy en un hiatus, me estoy tomando un descanso y decidí no hacer negocios y no actuar a menos que surgiera algo que realmente me conmoviera. Pero todavía me apasionan algunos proyectos de [Fable House], que todavía están presentes.
Estuviste haciendo televisión: “Houdini”, un episodio muy bien acogido de la serie “Dice”. Y pronto serás la mayor amenaza de Thomas Shelby en la nueva temporada de “Peaky Blinders”. ¿Puedes revelar algo sobre tu parte en “Peaky Blinders”, más allá del hecho de que serás una gran amenaza para la familia? ¿Qué tipo de preparación hiciste para sumergirte en el papel?
Prefiero no profundizar demasiado porque la producción es súper reservada, pero me encanta el espectáculo. La escritura es fantástica, lo cual es de gran emoción para mí. Steve Knight es muy talentoso, los actores a bordo son geniales. Todo lo que puedo decir es que es divertido sumergirme en él, y es el tipo de papel que he deseado interpretar desde hace mucho tiempo.
Tu próxima película en llegar a las pantallas se titula “De Niro” (actualmente “Bullet Head”), que se describe como una película de suspenso tipo Reservoir Dogs. ¿Puedes hablarme sobre eso?
Lo hicimos, trabajar con John Malkovich fue maravilloso, Rory Culkin también está en la película; ha sido muy fuerte. Es algo prematuro de lo que hablar, pero lo que más me atrajo es que es un gran escritor/director joven llamado Paul Solet esté a cargo. Esta película desenfoca varios géneros: tiene un aspecto de novela de suspenso; tiene un elemento dramático; y tiene un grado de acción. Me encanta el hecho de que hay un perro, que es el personaje central, que se llama De Niro. Amo los animales, existe una especie de paralelismo entre los animales maltratados, los animales descuidados, y también las personas en la sociedad. A pesar de que es una película bastante comercial, tiene esta corriente oculta con la que me identifico. Eso es lo que me atrajo de esta película, y por supuesto, trabajar con John, un actor al que siempre he admirado. Pasamos un buen rato… Creo que Rory va a ser realmente especial en la película, y el perro fue maravilloso.
Adrien Brody on His Ties to China and New Film. (EXCLUSIVE)
Source: Variety (August 04/2017)
Traducción al español aquí
Adrien Brody was feted Friday August 4, 2017 with a lifetime achievement award at the Locarno Film Festival, Europe’s preeminent indie event, where he sat down with Variety and talked about why his 2003 Oscar for “The Pianist” didn’t lead to as many big studio roles as could be expected. He also delved into his ties to China, where he is one of a handful of bankable Western stars; and was cagey about his upcoming roles in TV show “Peaky Blinders” and genre-bending picture “De Niro.” Excerpts.
Of your early films the one that stands out for me is “Bread and Roses” by Ken Loach, who was celebrated here in Locarno last year. It’s still timely, given that it’s about exploited Mexican workers in L.A. Can you talk to me a little about working with Loach. How did it happen?
I don’t recall the audition, but I do recall the nature of the way he works, which was: all the other participants were non-actors. Other than the two lead girls and one or two other people. The rest of them were janitors, some were union organisers; real people. Which was interesting. His approach was to have as many spontaneous things that could happen happen; and that would potentially change the screenplay. He would give us two-thirds of a scene, and I would not know the resolution. It was really interesting even as an exercise for me…Ken is such a genuine, generous soul. He’s such a concerned, kind person. It’s a great quality in a director.
Your career is being celebrated here in Locarno, which is a temple of indie cinema. Of course you’ve worked a lot in the indie world, and with some of the best directors. But you have also made studio pictures such as “King Kong” and “Predators.” I wonder why you haven’t worked more within the studio system. After all, you won an Oscar when you were 29. Is it because you haven’t been offered the right roles?
No. It’s because I carved out my own window. But partially you are right, there hasn’t been the right role. If I had been offered the iconic leading-man roles that studios were making more of at the time; the roles that George Clooney would gravitate to, someone far more established…there still is a hierarchy, and there still are only a handful of really brilliant movies that have been made. I’m very appreciative of the honor that was bestowed to me winning an Academy Award, and being young. And it was very important to me to remain an actor — if that makes sense — and not become what everyone was projecting upon me… I felt that maybe the avalanche of what was coming my way — even with some of those high-caliber films that were coming my way — I wanted to stick to my m.o. which was: find the role that speaks to me first and foremost; filmmakers that are interesting, and don’t be afraid of risky creative choices, because I view the process as something that should be far more artistically motivated. “Predators” is a great example: I didn’t do “Predators” because I was dying to do a studio movie. It is a studio movie. But I did it because I thought: ‘how interesting, how unpredictable, what a wonderful challenge it would be to step into the shoes of a Swartzenegger character; an iconic ’80’s overtly muscular action hero role, and do it with a sense of playfulness but also try and bring my own integrity to it.’
Similarly to Clooney you have your own production company, Fable House. But your company, set up in 2014, has financing from China, where as I understand it, they love you thanks to “Dragon Blade,” which was a big hit in 2015, and before that “Back to 1942.” Can you talk to me about your ties with the Chinese film industry?
My fascination with Chinese cinema starts with my dad. Back in the early ’80’s we would go to Canal Street and watch obscure crazy Kung Fu movies; great strange old films, which I bet influenced Tarantino. RZA from Wu Tang Clan was also inspired by them and created a whole subculture of hip hop infused with this culture. So I’ve always this connection.. I loved all those things as a teen-ager. I studied martial arts. China is a fascinating place. I think [in general] it [the relationship] is a little skewed and jaded now, because Hollywood is clamouring to be part of it and vice-versa. Obviously there are a lot of resources there. My timing was interesting because I was ahead of the curve. To be honest, being a business man doesn’t appeal to me that much. All my motivation was just to create better opportunities for me. China has welcomed that…In the case of “Dragon Blade” I got to do this martial arts character. It’s all heightened, but it was a lot of fun to play a pure villain with all types of insecurities. And Jackie Chan and his producing partners have been very supportive. But I’ve kind of pulled back on developing several projects that are close to the vest because it’s cumbersome to do co-productions. Also, I’m painting very seriously which is a big part of my life and I actually went on hiatus and decided to not do business and not act unless something came along that really moved me. But I’m still passionate about some [Fable House] projects, it’s still in the mix.
You’ve been doing TV lately: “Houdini”; a very well-received episode of Showtime’s “Dice.” And soon you will be playing Thomas Shelby’s biggest threat in the new season of “Peaky Blinders.” Can you reveal anything about your part in “Peaky Blinders,” beyond the fact that you will be a big threat to the family? What kind of preparation did you do to immerse yourself in the role?
I’d rather not delve too much because the production is super secretive, but I love the show. The writing is fantastic, which is a big thrill to me. Steve Knight is very talented, the actors on board are great. All I can tell you is it’s something fun to immerse myself in, and it’s the kind of role I’ve longed to play.
Your next movie to hit the screens is titled “De Niro,” described as a Reservoir Dogs-type thriller. Can you talk to me about that?
We’ve shot that. John Malkovich was wonderful to work with, Rory Culkin is in the film as well; very strong. It’s little premature to talk about, but what attracted me most is it’s a great young writer/director named Paul Solet [“Grace”] and it’s the kind of movie I’d like to go see. It blurs several genres: it’s got a thriller aspect to it; it’s got a contained dramatic element to it; and it has a degree of action. I love the fact that there is a dog, who is a central character, who is named De Niro. I love animals. There is kind of a parallel made about abused animals, or neglected animals, and also people, in society….Even though it’s a pretty commercial film on the surface, it has this undercurrent that I relate to. That’s what was appealing to me about that film, and of course working with John, an actor I’ve always admired. We had a good time…I think Rory is going to be really special in the film, and the dog was wonderful.
Credits: Variety
[Photos] Huang Shengyi’s signing ceremony 2017.
Adrien Brody at the Huang Shengyi’s signing ceremony with Channy Dynasty on September 24, 2017 in Beiging, China.
Photo credit: gettyimages
Adrien Brody sobre “Por qué nunca es demasiado tarde para convertirse en un artista”
By: Alexander Forbes from artsy.net
Traducido al español por: @brodyfansite
En 2002, Adrien Brody se convirtió en la persona más joven que jamás haya ganado un Premio de la Academia al Mejor Actor, a los 29 años. Es un nombre muy conocido por su papel como pianista y compositor polaco Wladyslaw Szpilman en The Pianist de Roman Polanski. Desde entonces ha protagonizado películas como The Darjeeling Limited (2007) de Wes Anderson y The Grand Budapest Hotel (2014), el remake de Peter Jackson de King Kong (2005) y Midnight in Paris (2011) de Woody Allen. Pero hace dos años, Brody decidió que era hora de dedicarse a una pasión que había descuidado hacía tiempo: la pintura.
Sucedió por casualidad. Un amigo de Brody, un artista francés, le había prometido pintar una pieza de arte. Después de cuatro años, y un período pasado fuera de tacto, decidieron reunirse finalmente para que el trabajo fuera terminado.
Le construí un lienzo grande, lo medí en la pared”, recuerda Brody. Compré algunos lienzos adicionales en caso de que quisiera hacer algún trabajo adicional y jugar alrededor. Pensé que podría ayudarlo. Y así, mientras él estaba pintando, empecé a pintar algunas cosas también. (El amigo de Brody fue firme en que el actor tenía que continuar.
En Noviembre de 2016, estábamos en Shanghai en el ART021, un mega evento de arte, y veíamos como Brody relataba este regreso a una creatividad inactiva que a menudo había pensado en retomar de nuevo, pero nunca llegó a la independencia.
“La pintura era algo que yo amaba y soñaba con volver un día, pero nunca lo hice. Creo que mucha gente tiene eso: tal vez ellos son talentosos en la guitarra o suelen cantar o solían dibujar “, dijo el actor de 43 años, echando un vistazo a los trabajos que estaba presentando en la feria en una colaboración con La organización sin fines de lucro Teach for China.
Brody había donado una de las piezas -una pintura lacada de un pez, cubierta de goteos de pintura a la Pollock (caridad, que envía a graduados chinos y estadounidenses a enseñar en escuelas rurales de China).
La pintura era algo que Brody inicialmente intentó seguir profesionalmente.
“Yo había aplicado a la escuela de arte y fue rechazado”, relata. Como tantas personas que descuidan o abandonan las pasiones creativas, el joven Brody fue impactado por ser rechazado.
“Es desalentador de alguna manera cuando el establecimiento o maestros critican tu trabajo o descartan tus habilidades. Inevitablemente lo tomé personalmente, especialmente en mi adolescencia. Uno está en una edad joven donde se está soñando pero tú eres naturalmente inseguro. Las ideas y sentido de sí mismo, no están allí. “
La sesión de pintura espontánea del actor llegó en un momento particularmente oportuno.
“He estado trabajando mucho como actor y productor, acabo de estar inmerso en todo eso”, dice. Pero gratificante como era este trabajo, le dejó otro impulso:
“Estaba lleno de deseo de expresarme independientemente. La pintura me permite hacer eso sin la carga de tener un guionista, una conversación sobre un guión para ver qué me conviene más, encontrar un cineasta que me eleve, y tener un editor, productores y el equipo de marketing que al final editan y cambian el trabajo que he hecho y luego se convierte en algo más, pero con mi nombre en él. Eso es lo que hago”
Al igual que cuando perdió 30 libras y cortó lazos con su vida personal en preparación para su papel de músico polaco-judío huyendo de los nazis en El Pianista, Brody ha saltado a su carrera artística con gusto. Y ha sido prolífico.
En Shanghai, durante su presentación el artista comentaba:
Los peces que están sentados reflejan la degradación de nuestro ecosistema y la forma en que nuestras vidas de ritmo rápido y consumidas por la tecnología nos han llevado a descuidar nuestra conciencia espiritual interna.
En anteriores cuerpos de trabajo, Brody ha creado piezas de arte en forma de animales de peluche disfrazados de pandilleros para comentar cómo la degradación de la familia nuclear en contextos urbanos ha contribuido a un perpetuo ciclo de violencia, también ha pintado hamburguesas y hot dogs en un guiño a las formas en que la cultura de la comida rápida refleja una miopía más general cuando se trata de calidad de vida, salud y medio ambiente.
En última instancia, su trabajo es acerca de la auto-realización más de lo que es aclamación pública.
Si alguien lo aprecia o no, está bien, es subjetivo. Pero viene de mí y es maravilloso. El proceso en sí fue tan emocionante y divertido.
Brody atribuye su aventura artística a sus padres.
“Vengo de una familia de artistas”, dice. “Mi madre [Sylvia Plachy] es una fotógrafa, y en un nivel artístico y espiritual ella es realmente una luz guía para mí. Y mi padre es un pintor muy talentoso. “
El padre de Brody comenzó a pintar con seriedad después de retirarse de su trabajo como maestro de escuela pública. El actor recuerda a su padre retirándose al ático de su casa de Queens para pasar tiempo con su caballete y aceites.
“Mi dedicación a una vida de búsqueda de resultados creativos es algo que vino de mis padres. Me nutrieron y me apoyaron haciendo algo que nunca iba a ser fácil. Me han dado el coraje de tomar riesgos de forma creativa y seguir algo sin que exista un objetivo de éxito”.
La intención que Brody aporta a su trabajo es intachable -especialmente la forma en que lo ha organizado para recaudar fondos significativos para las organizaciones benéficas.
“Debo haber superado un millón de dólares en donaciones el año pasado“, dice Brody.
Además de sus contribuciones a Teach for China, ha ayudado a beneficiar iniciativas medioambientales, de investigación AIDs y otras organizaciones juveniles, trabajando con su colega y coleccionista de arte Leonardo DiCaprio, el verano, para la subasta anual de DiCaprio en St. Tropez donó una de sus más importantes obras de arte.
“Estoy emocionado. Tú sabes, todo es parte de un panorama más grande “, dice.
Eso no quiere decir que la actuación la deja un poco de lado para seguir su trabajo artístico, todo no ha venido sin sacrificio.
“Obviamente he puesto un montón de mis ganancias como actor durante dos años para trabajar en lo que hago creativamente y para perseguir una mayor comprensión de mí mismo y un compromiso de guiarme”, dice.
Pero Brody también señala que la apertura emocional y la conciencia interior es más profunda y, que tanto la actuación como la pintura crean y fertilizan a la otra.
Actuar, dice Brody, siempre será lo primero para él.
Soy un actor y estoy destinado a ser actor. Yo ya era un actor cuando fui rechazado de la escuela de arte. Pero con la pintura, revivió un sueño que una vez fue puesto en espera, y también pretendo dar un ejemplo poderoso para otros que pueden estar albergando pasiones creativas insatisfechas.
By: Alexander Forbes from artsy.net
Traducido al español por: @brodyfansite
See more about Adrien Brody’s art work HERE
Adrien Brody at the 2016 ART021 Shanghai Exhibition (Photos)
The actor, producer and Artist, Adrien Brody present his Art Serie “Hooked” for the 1st time in China at the 2016 ART021 Shanghai Exhibition on November 10-11, 2016.
Read more about Adrien Brody at the 2016 Art021 here.
Credits: weibo and instagram accounts.
Adrien Brody present his Art serie “Hooked” in Shanghai – China. (2016 ART021)
The actor, producer and Artist, Adrien Brody present his Art Serie “Hooked” for the 1st time in China at the 2016 ART021 Shanghai Exhibition on November 10, 2016.
2016 ART021 Shanghai Exhibition: ART021, is an event held every year in Shanghai, China’s most important city. This year the guest of honor was the artist Adren Brody, who was presenting his second series of paintings to the press and visitors on this city.
There is no doubt that since his debut as an artist last year, Adrien Brody has captivated with his painting.
We show you some photos of the event !!
“Hooked” is his second art serie, presented last May 08 in New York. Previously, the Oscar winner had presented his first series of paintings titled “Hotdogs, Hamburgers and Handguns” at the Art Basel in Miami on 2015.
About his first art serie:
On “Hotdogs, Hamburgers and Handguns” Brody says:
“It’s an exploration of how, in our culture, we gravitate toward instant gratification. That guns are as commonplace as fast food. There’s a parallel between the way we reach for a hamburger to solve our hunger pangs and reach for a handgun to solve greater issues. I also want to delve into the conflicting messages that we receive as a young age, especially as boys, to play with guns.”
Second Art serie “Hooked”
“Hooked” is about fish-inspired paintings, sculptures and even a skateboard. Brody says his inspirations include everything from Japanese koi to Warhol’s 20-year consumption of Campbell’s soup.
“This series references our culture’s evolution to being “hooked” on convenience and instant gratification,” says Brody.
I’ve always loved fish. They are a wonderful example of something so delicate and so bright and alive, in the ocean they exist in the dark depths and I see that as a metaphor for the ability of the spirit and of life to shine bright in the darkness. In my first series, Hot Dogs, Hamburgers and Handguns, I reflect more on the overt darker elements that I feel are weighing on us in our society. Violence is ever-present and a threat that exists is something that is intangible and something that is very tangible. And in this series I am much more into that, although I touch on a bit of darkness with the carelessness of consumers, a modern world exudes and enables people to be less conscious, be part of what I find important, and the story telling here is we have to acknowledge the lightness within us and also recognize and care for the fragility in the world around us. The fish that live in that world are obviously victimized by our carelessness and perhaps under appreciated. – Adrien Brody (May 2016).
Read more about Adrien Brody’s artwork: clic here.
Credits
Photos: weibo accounts.
Adrien Brody: “Persiguiendo al dragón”
Después de haber participado en todo, desde éxitos de taquilla de Hollywood a películas indie, el ganador del Oscar Adrien Brody, centra ahora su atención a la industria del cine chino. Él habló con OLIVER GILES.
“Tener la oportunidad de hacer el papel de un hombre malvado que sabe artes marciales y la lucha contra Jackie Chan, era un verdadero sueño de mi infancia, no estoy bromeando”, Adrien Brody confiesa con una sonrisa.
“Crecí viendo películas de artes marciales con mi padre, íbamos al Chinatown en Nueva York antes de que yo estuviera expuesto a la mayoría de las películas de Hollywood. En los años 70 y principios de los años 80 mi padre me llevaba a Canal Street en Nueva York y nos gustaba ver estas películas en el cine”.
La emanación de afecto de Brody para el género hiper-estilizada de las películas de artes marciales viene como una sorpresa, sobre todo porque se le conoce como uno de los actores más cerebrales que trabajan en Hollywood. Este es un hombre que no piensa dos veces antes de morir de hambre o adquirir más volumen para sus papeles, a los cuales toma tan en serio, como la película que lo trasladó a la selva de Hawai, y también por la cual ganó un Oscar a la edad de apenas 29 años, por su interpretación desgarradora en el drama del Holocausto de Roman Polanski, El pianista.
El Pianista se estrenó hace 12 años, y aunque él tiene ahora 42 años de edad, no ha envejecido en una forma dramática. Brody sigue siendo delgado y nervudo, con una melena de cabello oscuro hacia atrás, sentada encima de su rostro anguloso. Es reflexivo, parece bastante serio de mente, y no ha dejado de intentar e interpretar personajes diversos y otros más cómicos. En los últimos años ha aparecido en tres películas del caprichoso director Wes Anderson, tuvo una escena como Salvador Dalí en “Medianoche en París” de Woody Allen, y protagonizó la comedia de alcaparras “The Brothers Bloom”
Ahora el actor de género-de-salto también puede añadir una película de artes marciales a su lista ecléctica, ya que ha cumplido su sueño de la infancia y actuó junto a Jackie Chan en “Dragon Blade” estrenada en China en Enero y por estrenarse en Estados Unidos. Por esta última actuación como el villano Tiberius, Brody ha ganado otra estatuilla a su vitrina de trofeos, el Premio Huading al Mejor Actor de Reparto, y él estuvo en Hong Kong para recibirlo a finales del mes de Mayo.
Dragon Blade fue financiado en China, y se rumorea que para esto han contado con un presupuesto de $65 millones de dólares, por lo que es un gran cambio en la serie de películas independientes de bajo costo en el que Brody ha aparecido recientemente.
“La belleza de tener más recursos conlleva a que tu tengas más tiempo para trabajar y un poco más de margen para errores, con todo eso usted tiene la escala para crear una epopeya, para contar una historia de proporciones épicas y eso es emocionante”, Brody comenta .
“Pero en última instancia, el proceso [de hacer una película] es el mismo y en realidad no varía. Yo no me siento atraído a las películas basadas en el presupuesto, tamaño o viabilidad comercial como actor. En mi trabajo como actor, realmente he tratado de estar motivado por razones artísticas – para encontrar papeles que son diferentes y diferente a los personajes que he retratado antes, lo cual siempre es un reto para mi”.
La filmación de Dragon Blade estuvo plagada de todo tipo de desafíos, uno de ellos es que fue filmado en el desierto de Gobi.
“Creo que el calor fue el elemento más difícil, porque teníamos que hacer muchas secuencias de acción con armaduras puesta. Pero creo que fue más difícil para los extras. Ya sabes, los extras en la mayoría de las películas tienen una carga más grande, y es una cosa que el público no lo ve. Pero cuando se rueda un gran épico período de guerra o algo así, hay cientos de personas en el set que dedican su tiempo a ello y a veces no les dan un remolque para que puedan retirarse entre las grabaciones y poder descansar, por lo que es una carga más grande estar bajo todo ese sol.
“El desafío más interesante venía de un carácter de mentalidad completamente diferente y también el estado emocional que tenía al hacer de Tiberio, todo ese cambio fue enorme”.
Este “cambio” emocional comenzó cuando Brody estuvo en el rodaje de la película Septembers of Shiraz, y luego voló rápidamente a China para interpretar a Tiberio, líder del ejército en Dragon Blade.
“Para la primera me encontraba en Irán y es “acerca de un hombre de familia que es secuestrado y torturado por la guardia revolucionaria”, explica Brody.
“Luego de grabar aquella película, yo estaba recuperándome de los efectos de la angustia emocional que mi personaje estaba experimentando durante el rodaje, ya que como siempre tuvo un efecto fisiológico sobre mí, pero luego tuve que eludir todo eso y convertirme en alguien malvado, super hábil con las armas y bueno en las batallas, para hacer mi papel en Dragon Blade.”
Brody es un famoso consumido por su trabajo. Él perdió casi 14 kg y se trasladó a Europa para su papel en El Pianista, renunció a su teléfono, su coche y su novia durante ese proceso. Más recientemente, él voluntariamente se orinó en el set de Septembers of Shiraz:
Me dieron un aparato para fingir, pero yo dije: ‘No, yo lo haré'”, comentó a The New York Times).
Pero parecería que Brody es tan intenso, incluso fuera de la pantalla. Lo vemos con sus ojos hundidos constantemente, entonces es fácil imaginar cómo se sumerge en sus personajes.
“Me esfuerzo por ser un camaleón en mi trabajo. Me esfuerzo siempre en hacer algo para que sea percibido como un poco extraño. Creo que esa es la belleza de ser actor, ser tan impredecible. Todo el recorrido es un reto de asumir riesgos y aprender en el proceso. Así puedo asegurar que yo no solo he esperado mantener el interés de la audiencia sobre mí, para mi propio camino, sino hacer papeles diversos y aprender cada día de ellos”.
Alguien que parece ser uno de los compañeros más cercanos de Brody en este camino, es el excéntrico director Wes Anderson, quien lo eligió para The Darjeeling Limited, Fantastic, Mr. Fox y, el año pasado, como un millonario asesino en la oscarizada película The Grand Budapest Hotel.
“Mientras leía El Gran Hotel Budapest, ya me veía haciendo al personaje. Wes se ha superado a sí mismo en esta película, hizo un trabajo tan notable que la película es tan accesible a tantas personas y, finalmente, creo que en el mundo ha alcanzado gran popularidad; el público ha visto los reconocimientos que muchas personas han tenido por Wes. Creo que él tiene un gran intelecto y un peculiar sentido del humor, y claramente puedo decir también eso de su manera visual de hacer las cosas. Es una bendición ser un elemento recurrente en alguien que hace obras de arte. Es muy especial para mí “.
El mismo Brody está aventurando detrás de la cámara una vez más, y el año pasado fundó su propia compañía de producción, Fable House.
“He llegado a un momento en mi carrera en la que tengo mucho que ofrecer, más allá de mis servicios como actor. Fable House está planeando trabajar en películas en China. He estado viajando a China muchas veces, incluso antes de trabajar ahí profesionalmente. Me atraen las filosofías y medicinas orientales. Muchas de las influencias en la arquitectura de mi casa son de China.
“Yo ya había viajado a China antes de que Hollywood trate de hacer películas aquí en Hong Kong. Ahora siento que tengo la oportunidad de ayudar realmente al cine chino, a expandirlo más allá de sus propias fronteras, eso es lo que me gustaría hacer. Creo que lo más interesante sería crear películas chinas que son destinadas al público chino, pero en la cual también trabajen extranjeros”.
Pero Brody no tiene planes de abandonar por completo la actuación.
“Lo emocionante es que ahora existen estas oportunidades para hacer gran variedad de material, lo cual yo siempre he querido. Así que puedo hacer a alguien de acción, experto en artes marciales, hacer el papel cómico peculiar, o hacer un pesado material dramático, con lo cual estoy profundamente conmovido y que espero tenga cierta relevancia social. Creo que la combinación de todo es lo que es más me interesa”.
Fuente: Prestige Hong Kong
Traducción: Liss @ brodyfansite Adrien Brody Fansite
‘Dragon Blade’ release date.
[News]
“Dragon Blade” movie release date for U.S.A ➡ September 4, 2015.
En facebook fue revelado la fecha de estreno de la película ‘Dragon Blade’ en Estados Unidos, este 4 de Septiembre estará en cines.
Adrien Brody + ‘Dragon Blade’ new image:
(Via: DragonBladeMovie official facebook)
AdrienBrody-Fansite 