Dice Showtime

Adrien Brody habla sobre interpretarse a sí mismo en el show ‘Dice’ y salvar la selva tropical junto a Leo DiCaprio.

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El ganador del Oscar a Mejor actor Adrien Brody habla de cómo terminó haciendo una versión ridícula de sí mismo en la serie shoutime de Andrew Dice Clay.

Adrien Brody no es conocido particularmente por su comedia. A los 43 años de edad, el actor, ganador de un premio de la Academia por su actuación como un superviviente del Holocausto en El pianista, es realmente serio respecto a su oficio. Fue el complemento ideal para Andrew Dice Clay en el episodio de esta este sábado de la serie DICE transmitido por Showtime.
Sin aviso o razón de ser, Brody aparece en el show, en el segundo episodio con una misión: estudiar y posteriormente “convertirse” en Andrew Dice Clay. Como explica en la escena de apertura, que se está preparando para protagonizar una obra de Broadway que se centra en la “masculinidad”. Como “actor de método”, que quiere seguir la arcilla alrededor y aprender qué le gusta, una proposición que es favorecedor al principio, pero en última instancia profundamente perturbador.

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Antes de que el episodio se transmita el pasado domingo 18 de Abril de 2016 por la noche en Showtime, Brody habló con The Daily Beast acerca de cómo acabó interpretándose a sí mismo por primera vez en la historia en Dice y habló de su amor no tan secreto de la comedia. Lo creas o no, él tomó todo el asunto muy en serio.

A continuación se muestra una versión editada y condensada de esta conversación.

¿Cómo acabaste jugando a sí mismo en la serie Dice?

Ellos crearon el concepto en el guión, me parece tan divertido como lo hicieron. Y lo hice. Y ya sabes, yo soy un fan de [Andrew Dice Clay] y pensé que era una idea interesante. Es una forma muy compleja de interpretar a un personaje, porque yo estoy creando un personaje de mí mismo y al mismo tiempo la creación de una interpretación de él y jugarlo desde la perspectiva de mi mismo, todo eso es tan divertido para actuar. Además, debido a que soy muy serio en mi trabajo, fue una oportunidad para mí, para para poder ser más amplio en la comedia que amo y aprecio tanto. Pero también fue una oportunidad para burlarse de una cierta percepción de cómo podría ser.

¿Es la primera vez que te has interpretado a sí mismo en la pantalla?

Buena pregunta. Probablemente, puede que no haya habido un momento, creo que no es así, de hecho, esta podría haber sido la primera vez.

Entonces, ¿qué consideraciones hizo usted acerca de cómo quería interpretarse a sí mismo?

Bueno, no hemos cambiado nada en realidad [en el guión]. Hemos mejorado por tener una gran cantidad de improvisación y una alegría de la forma en que interpretamos a nosotros mismos. Dice también está interpretando su carácter, haciendo una versión de sí mismo, no del todo, pero sí un poco. Es maravilloso para actuar con él.

¿Cuál fue su relación, si la hay, con Andrew Dice Clay antes de esto?

Es posible que nos hayamos visto entre sí o chocado entre sí en algún lugar, pero yo no lo conocía en absoluto. Me encantaron sus pedacitos anteriores en stand-up, cuando yo estaba en la secundaria. Recuerdo haber recorrido la cinta de cassette de sus trabajos varias veces para verlo, sólo pensaba que era buen comediante. Es un muy buen chico y fue muy divertido colaborar con él y ahora somos amigos, por lo que es cool.

Como usted ha dicho, no es conocido para la comedia, lo que hace que este rendimiento sea tan sorprendente. ¿Se chispa en ti el deseo de hacer más comedia y avanzar?

Bueno, siempre lo he tenido. Lo curioso es cómo, en mi opinión, la intensidad y la devoción a mi oficio y la intensidad de determinadas actuaciones o tipos de papeles que he jugado eclipsan las acrobacias cómicas que he tenido. Darjeeling Limited es una comedia, The Brothers Bloom es una comedia. He hecho muchas películas independientes más pequeñas. Dummy, que es una maravillosa película que hice con Vera Farmiga hace años. Interpreté a Dalí en Medianoche en París lo cual fue un giro cómico. La cuestión es una cosa de percepción. Me encanta la comedia y yo creo que es muy divertido. Hay diferentes retos y requiere un tipo similar de enfoque. Pero hay niveles de libertades en lo que no se suele otorgarse a mí en un papel dramático más grave.

En el programa, usted se describe como un “actor de método” y es por eso que está siguiendo los pasos de Dice Clay, para aprender de él. Es el tipo de cosas que has hecho por papeles en películas reales en el pasado?

Sí claro, pero he hecho muchas cosas para ayudar a crear una transformación que sea auténtico para mí. Cuanto más tengo una conexión sincera a algo, se requiere una menor actuación. Y cuanto más se trata de crear el espacio para sentir esa conexión se puede sentir el paso a ser uno mismo y se empieza a interpretar las cosas con otros ojos. Y la única manera de hacer eso para mí es a través de un poco de trabajo y de investigación y asociaciones desde otra perspectiva. También paso durante un período de tiempo, como una meditación. Luego de eso, usted comienza a ser capaz de ver las cosas claves de todo, como una manera de responder que es instintiva de un personaje y no en sus propios instintos. Es necesario y algunos requieren menos y algunos requieren un alto grado de compromiso.

¿Puede pensar en un papel que destaca a usted y en el cual hizo una tonelada de ese tipo de investigación para el mismo?

Lo he hecho en todos los ámbitos en muchas películas. El pianista sería un ejemplo perfecto, donde aprendí a tocar obras de Chopin y simultáneamente perdí una enorme cantidad de peso, también estuve inundado con detalles históricos de la época, fue omitida toda la música moderna en mi vida, vendí mi coche y puse mis cosas en una bodega, también desconecté mi teléfono. Fue muy extremo, yo fui capaz de hacer eso en ese momento de mi vida, pero, básicamente, no era nada reconfortante al dormir cada noche mientras duraban las grabaciones de aquella película, porque todos se habían ido para mí y yo estaba solo. Básicamente, me desconecté y conecté en esa fase con ese personaje. Pero luego tuve que tratar lentamente de recuperar de nuevo mi vida, lo que llevó mucho tiempo.

Todo ese esfuerzo obviamente dio sus frutos en términos de premios, por ese papel ganó el Oscar al mejor actor. Su amigo Leonardo DiCaprio finalmente ganó un Oscar este año. ¿Cree que le han dado un mal rato por hacerlo esperar tanto?

[Risas.] Definitivamente no. Estoy muy feliz por él. Acabamos de pasar el tiempo de lucha en Sumatra, contra la deforestación en la selva tropical de allí. Y tuve la suerte de llegar a experimentar y aprender acerca del impacto sobre la biodiversidad de la región. Y admiro a todos aquellos esfuerzos que él hace, traté de hacer mi parte también.


By: The Daily Beast

Traducido al español por admin Liss @ Brodyfansite

Adrien Brody Talks playing himself on ‘Dice’ and Saving the Rainforest With Leo DiCaprio.

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Best Actor Oscar-winner Adrien Brody talks about how he ended up playing a ridiculous version of himself on Andrew Dice Clay’s Showtime series.

Adrien Brody is not exactly known for his comedy. The 43-year-old actor, who won an Academy Award for his performance as an emaciated, Chopin-playing Holocaust survivor in The Pianist, is deadly serious about his craft. Which makes him the perfect foil for Andrew Dice Clay in tonight’s episode of Showtime’s Dice.
With no warning or rationale, Brody pops up in the show’s second episode with a mission: to study and subsequently “become” Andrew Dice Clay. As he explains in the opening scene, he is preparing to star in an off-Broadway play that focuses on “masculinity.” As a “method actor,” he wants to follow Clay around and learn what makes him tick, a proposition that is flattering at first but ultimately deeply disturbing.

Before the episode airs Sunday night on Showtime, Brody spoke to The Daily Beast about how he ended up playing himself for the first time ever on Dice and discussed his not-so-secret love of comedy. Believe it or not, he took the whole thing very seriously.

Below is an edited and condensed version of our conversation.

How did you end up playing yourself on Dice?

They created the concept in the screenplay and they assumed I’d find it as funny as they did. And I did. And you know, I’m a fan of [Andrew Dice Clay] and I thought, what an interesting idea. It’s a very complex way of playing a character, because I’m creating a character of myself and at the same time creating an interpretation of him and playing it from the perspective of myself. And all of that is just so funny to play with. Also, because I’m very serious about my work, it’s an opportunity for me to do a broader comedy, which I love and appreciate. But it was also a chance to poke fun at a certain perception of how I might be.

Is this the first time you’ve played yourself on screen?

That’s a good question. Probably. There may have been one time — I don’t think so, actually, this might have been it.

So, what considerations did you make about how you wanted to portray yourself?

Well, we didn’t change anything really [in the script]. We enhanced it by having a lot of improvisation and a playfulness of how we both interpreted ourselves. Dice is also playing a character, playing a version of himself, not entirely himself. And it’s about that dance. He’s wonderful to act with.

What was your relationship, if any, with Andrew Dice Clay before this?

We may have seen each other or bumped into each other somewhere, but I didn’t know him at all. I loved his earlier stand-up bits growing up, when I was in high school. I remember running the cassette tape of his into the ground, I just thought he was hilarious, as did most of my adolescent friends. He’s a really great guy and was really fun to collaborate with and we’re friends now, so that’s cool.

As you said, you’re not known for comedy, which makes this performance so surprising. Did it spark in you a desire to do more comedy moving forward?

Well, I’ve always had it. The odd thing is how, I think, the intensity and devotion to my craft and the intensity of certain performances or types of roles I’ve played overshadow the comedic stints that I’ve had. Darjeeling Limited is a comedy, The Brothers Bloom is a comedy. I’ve done myriad smaller independent films. Dummy, which is a wonderful film that I did with Vera Farmiga years ago. Playing Dalí in Midnight in Paris is a comedic turn. The issue is, it’s a perception thing. I love comedy and I think it’s so much fun. There are different challenges and it requires a similar kind of focus. But there are levels of freedoms in it that are not often afforded to me in a more serious dramatic role.

In the show, you describe yourself as a “method actor” and that’s why you’re following Dice around, to learn from him. Is that the type of thing you’ve done for actual movie roles in the past?

Yeah, sure, that’s one aspect of it, but I’ve done many things to help create a transformation that is authentic to me. The more I have a sincere connection to something, the less acting is required. And the more it’s about creating the space to feel that connection and to feel that shift from yourself. And start interpreting things through new eyes. And the only way to do that for me is through quite a bit of work and research and associations from another perspective. And really living that for a period of time, like a meditation. You start to be able to key into things, like a way of responding that’s instinctual to a character and not your own instincts. It’s necessary. Some roles require less and some roles require a great deal of commitment.

Can you think of one role that stands out to you that you did a ton of that kind of research for?

I’ve done it across the board on many films. The Pianist would be a perfect example, where I taught myself to play Chopin and simultaneously lost a tremendous amount of weight and inundated myself with historical details of the time. And omitted all modern music in my life and sold my car and put my stuff in storage and disconnected my phone. It was very extreme and I was able to do that at that point in my life, but I basically had nothing comforting to return to or dream of. They were gone. I basically disconnected and reconnected in that phase as that character. And then had to slowly try to climb back into my life, which took a long time.

That obviously paid off in terms of awards, winning you the Best Actor Oscar. Your friend Leonardo DiCaprio finally won an Oscar this year. Have you given him a hard time about beating him to it by 13 years?

[Laughs.] Definitely not. No, I’m very happy for him. We just spent time in Sumatra fighting the deforestation in the rain forest there. And I was fortunate to get to experience that and learn about the impact on the biodiversity of that region. And I admire all of those efforts that he makes and try to do my share as well.


Source: The Daily Beast