New York
[Photos] Screening of ‘White Boy Rick’.
Adrien Brody attends the New York special screening of ‘White Boy Rick’ hosted by Columbia Pictures at the Paris Theater on September 12, 2018 in New York City.
Credit: gettyimages
Oscar winning actor and artist Adrien Brody unveils his new immersive art installation, ‘Metamorphosis: Transformations of the Soul,’ at Art New York.
Oscar winning actor, producer and artist Adrien Brody has unveiled his new immersive art installation, ‘Metamorphosis: Transformations of the Soul,’ at Art New York.
Spanning video, sound, collage and paint, the multimedia installation was developed as a meditation on his artistic influences that represents a lifetime of influences, experiences and labors of love. In an act of radical transparency, Brody reveals to viewers the sources of his imagery in the form of intimate and public memories, meant to shed light on the interdependency of artistic mediums and life experiences.
Art New York, presented by Art Miami, returns to Pier 94 for its fourth edition offering noteworthy and fresh works by important artists from the contemporary, modern, post-war and pop eras, and featuring paintings, photography, prints, drawings, design and sculpture. The highly anticipated 2018 edition will see more than 95 international galleries from 30 countries come together to represent over 1,200 artists, including CONTEXT, a platform for a selection of new and established galleries to present emerging, mid-career and cutting-edge talent.
Following the week’s festivities, Brody’s exhibition will continue with forthcoming shows at the Michelangelo Academy of Design in Florence, Italy (2018), and the New York Show (2019).
Thursday, May 3, VIP Preview, 2pm – 5pm; General Admission, 5pm – 8pm; Friday, May 4 and Saturday, May 5, 12pm – 8pm; Sunday, May 6, 12pm – 6pm
Pier 94, 12th Avenue at 55th Street, NY, NY, 10019 artnyfair.com
Via: FAD magazine
[Photos] Art New York 2018.
Actor Adrien Brody attend Art New York on May 3, 2018 at Pier 94 in New York City.
via: gettyimages
Via: pacificpressagency
Adrien Brody unveiling his latest installation at Pier 94.
Actor-turned-artist Adrien Brody will unveil his latest installation on Thursday at Pier 94, we hear. “Metamorphosis: Transformations of the Soul” will be shown at Art New York 2018 (where Brody first showed his work in 2016).
Fair director Nick Korniloff remarked:
“The piece reveals the various sources that have left an indelible mark on him.”
The fair this year has over 95 galleries.
Former Jets great Joe Namath will unveil his new cover of Modern Luxury Palm Beach and draw attention to his eponymous foundation. Expected guests include Tommy Hilfiger and wife Dee, Dorothea Bongiovi and Audrey Gruss.
Source: pagesix
When: May 3–6 / Thursday: 5–8pm; Friday, Saturday: 12–8pm; Sunday: 12–6pm ($25)
Where: Pier 94 (West Side Highway and West 55th Street, Hell’s Kitchen, Manhattan)
Adrien Brody on instagram
[Photos] Metropolitan Opera Opening Night Gala 2016.
Adrien Brody with his mom Sylvia Plachy, attends Metropolitan Opera Opening Night Gala Premiere of Wagner’s ‘Tristan und Isolde’ at The Metropolitan Opera House on September 26, 2016 in New York City.
(Photos via: Getty Images)
Adrien Brody Debuts Second Painting Series “Hooked” – Interview.
Shining a spotlight on celebrities and athletes who love to travel. Created and developed by Stacy Steponate Greenberg.
In baseball, they call the guy who can do it all a “Five Tool Player.” In the art world today, those tools belong to Adrien Brody. The Academy Award winner, youngest ever in the Best Actor category, has starred alongside Owen Wilson and Naomi Watts, been directed by legends Woody Allen and Roman Polanski, and was recently nominated for an Emmy for his portrayal of Harry Houdini. But for Adrien Brody, the magic does not end with acting. When he’s not appearing on the silver screen, Brody is immersed in his other passion: painting. This son of an esteemed photographer is presenting the debut of his second series, “Hooked,” at Art New York, which will take place at Pier 94 on May 3 – 8. The Overhead Compartment was delighted to share a few minutes with this multi-talented artist to learn about his passion, his vision, and his fascination with the tiniest details in the world around him.
The Overhead Compartment with Adrien Brody starts now…
Adrien Brody Debuts Second Painting Series “Hooked”
Art New York
Pier 94
May 3 – 8
Q: How did you find your inspiration for the series Hooked?
AB: I’m constantly searching for inspiration. I think that’s the beauty of art. You see it everywhere if you’re in tune to it, and certain things trigger other thoughts and they can become a cohesive story. I’ve always loved fish. They are a wonderful example of something so delicate and so bright and alive, in the ocean they exist in the dark depths and I see that as a metaphor for the ability of the spirit and of life to shine bright in the darkness. In my first series, Hot Dogs, Hamburgers and Handguns, I reflect more on the overt darker elements that I feel are weighing on us in our society. Violence is ever-present and a threat that exists is something that is intangible and something that is very tangible. And in this series I am much more into that, although I touch on a bit of darkness with the carelessness of consumers, a modern world exudes and enables people to be less conscious, be part of what I find important, and the story telling here is we have to acknowledge the lightness within us and also recognize and care for the fragility in the world around us. The fish that live in that world are obviously victimized by our carelessness and perhaps under appreciated.
Q: How have your travels inspired your work?
AB: I spend a great deal of time working and living abroad, time in China and Japan and Southeast Asia, I’ve recently been diving in Palau and Micronesia and all of those were inspirations as well on some of my more recent works.
Q: What one message do you hope people take away from experiencing your work?
AB: Well I don’t want to preach, I hope there is a conversation that can be created and I hope that there is an appreciation for the world around us that is somehow overlooked in our daily action, and this is something we all must be conscious of, we are all guilty of it. I’m guilty of it as well. We are consumed with convenience and easy access, I think we have to be conscious of how we consume things and how we are perhaps a bit careless with our actions and how in a way we all have to recognize our accountability. Even if we are not directly affected, we are directly involved in the well being of the world around us and other living beings, our fellow humans and the animals around us. There is a lot of light hearted work that I hope doesn’t get overshadowed by the more social message within the work, but I do feel like both of them are very necessary in my expression.
Q: How would you describe the differences in the creative processes in painting vs acting?
AB: I love and am really grateful for the creative autonomy I have as a painter. I’ve always been very creative and I love film, I love making movies, it’s a true love of mine, but it’s a cumbersome process. Even if you are creating the material and producing the material you rely on so many people, so many departments. At the end of the day your work and your contribution somehow gets muddled and as an artist that is really your responsibility and yours alone and you have to be accountable for it, and yet you have the freedom to create when you are inspired and learn. I think it’s a very generous process for yourself, what you give to yourself, you nuture a freedom that is often encumbered in an art form like cinema, and a gift to others in sharing ideas and things that, language is not even necessary in most cases, like music it really transcends so much. And it’s lovely to sell your work and to be appreciated for your work but it’s also something that is shared and available to anybody who can see it…and that’s a beautiful thing and in today’s world you can really share so much with people.
Q: You posted a picture of your hand covered in paint on your Instagram account and stated “Today was a good day” What did you mean?
AB: You can feel what I’m saying in that, and I’m not even showing my own work or anything. It was so wonderful, there I was covered in paint, It feels so thrilling to be in it and feel it.
Q: How different are the experiences of reaction and criticism to your painting vs your work in film?
AB: I have had a lot of positive responses and inevitably in anything you do there is always going to be a difference of opinion. I think Warhol said it “Spend your time creating art (and I’m paraphrasing), don’t think about it, don’t judge it and keep creating. And while other people are judging it make more art.” And I relate to that…I relate to that with my film work and it’s a different animal but as an artist I keep experimenting and have a lot more creative freedom and that’s what I love and gravitate to it.
Q: Where are some of your favorite places to travel?
AB: Europe and Asia.
Q: What do you never leave home without?
AB: My iPhone.
Source: pursuitist.com
Entrevista a Adrien Brody sobre su segunda serie de obras de arte “Hooked”.
Source: pursuitist.com
Traducido por: Adrien Brody Fansite.
En el béisbol, a quien ellos llaman el hombre que puede hacerlo todo “Jugador cinco herramientas”, en el mundo del arte hoy en día, esas herramientas pertenecen a Adrien Brody. El ganador del Oscar más joven de la historia en la categoría de mejor actor, ha protagonizado junto a Owen Wilson y Naomi Watts, ha sido dirigido por leyendas como Woody Allen y Roman Polanski, y recientemente fue nominado a un Emmy por su interpretación de Harry Houdini.
Pero para Adrien Brody, la magia no termina con la actuación. Cuando no está apareciendo en la pantalla grande, Brody se encuentra inmerso en su otra pasión: la pintura. Este hijo de una fotógrafa y un profesor, presentó el debut de su segunda serie, “Hooked” (En español “Enganchado”) en el Art New York, que tuvo lugar en el Muelle 94 del 3 al 8 de Mayo pasado.
The Overhead Compartment está encantado de compartir unos minutos con este multi artista talentoso para aprender acerca de su pasión, su visión y su fascinación por los detalles más pequeños en el mundo que le rodea.
Pregunta: ¿Cómo encontró su inspiración para la serie “Hooked” / “Enganchado”?
Adrien Brody: Estoy en constante búsqueda de inspiración. Creo que esa es la belleza del arte. Lo ves en todas partes, si estás en sintonía con él, y ciertas cosas desencadenar otros pensamientos, pueden convertirse en una historia coherente. Siempre me ha gustado el pescado. Son un ejemplo maravilloso de algo tan delicado, tan brillante y vivo. En el océano existen en las profundidades oscuras y lo veo como una metáfora de la capacidad del espíritu y de la vida para brillar en la oscuridad. En mi primera serie, perros calientes, hamburguesas y armas de mano, pensé más en los elementos más oscuros manifiestos que creo que están pesando sobre nosotros en nuestra sociedad actual. La violencia está siempre presente, es una amenaza que existe, es algo que es intangible y algo que es muy tangible. Y en esta serie me siento mucho más inspirado a pesar de que lo que toco en un poco de oscuridad con el descuido de los consumidores, un mundo moderno exuda y permite que la gente sea menos consciente, sean parte de lo que me parece importante, y la historia diciendo, aquí es que tenemos que reconocer la ligereza dentro de nosotros y también reconocer y cuidar la fragilidad en el mundo que nos rodea. Los peces que viven en ese mundo son obviamente víctima de nuestro descuido y tal vez bajo aprecio.
Pregunta: ¿Cómo tienen sus viajes inspiraron en su trabajo?
Adrien Brody: Me paso una gran cantidad de tiempo de trabajo y de vida en el extranjero, estuve un gran tiempo en China y Japón y en el sudeste de Asia, he estado recientemente en Palau y Micronesia y todos aquellos viajes están en algunos de mis trabajos más recientes.
Pregunta: ¿Qué mensaje espera que la gente experimente con su trabajo?
Adrien Brody: Bueno, yo no quiero predicar o especular, pero espero que entre las personas al ver mi obra, se pueda crear una conversación al respecto del mensaje de la misma, y espero que haya por parte de las personas un reconocimiento por el mundo que nos rodea, que es de alguna manera lo que se nos pasa por alto en nuestras acciones cotidianas, y esto es algo que todos deben ser consciente, todos somos culpables de ello. Soy culpable de ello también. Estamos consumidos con mayor comodidad y fácil acceso, creo que tenemos que ser conscientes de las cosas que consumimos y cómo somos quizás un poco descuidados con nuestras acciones y la manera en que todos tenemos que reconocer nuestra responsabilidad. Incluso si no nos afecta directamente, estamos involucrados directamente en ser el bien del mundo, de nosotros y de otros seres vivos. Nuestros compañeros humanos y los animales que nos rodean alrededor. Hay una gran cantidad de trabajo del corazón de la luz, que espero no quede eclipsado por el mensaje más social dentro de la obra, pero yo siento como que ambos son muy necesarios en mi expresión.
Pregunta: ¿Cómo describirías las diferencias en los procesos creativos en la pintura frente a la actuación?
Adrien Brody: Me encanta y estoy muy agradecido por la autonomía creativa que tengo como un pintor. Siempre he sido muy creativo y me encanta el cine, me encanta hacer películas, es un verdadero amor mío, pero es un proceso engorroso, incluso si vas a crear un material, debes ser producido por alguien, todo se basa en tanta gente, tantos lugares… Al final del día, tu trabajo y tu contribución consigue de alguna manera ser confusa, en cambio como artista es realmente tu responsabilidad y sólo tuya y te tienes que hacer responsable de ello, sin embargo, uno tiene la libertad para crear, nadie te dirige cuando estás inspirado. Creo que es un proceso muy generoso por sí mismo, lo que se da a sí mismo, te da una libertad que a menudo está gravado en una forma de arte como el cine, yes un regalo para los demás en el intercambio de ideas y cosas, además el lenguaje no es ni siquiera necesario en la mayoría de los casos, como la música que realmente trasciende tanto. Y es encantador vender tu trabajo y ser apreciado por tu trabajo, tu inspiración, pero también es algo que se comparte y está disponible para que cualquiera que pueda verlo… Eso es una cosa hermosa, y en el mundo de hoy realmente se puede compartir tanto con la gente.
Pregunta: Usted publicó en instagram una foto de su mano cubierta de pintura y declaró: “Hoy fue un buen día” ¿Qué quería decir?
Adrien Brody: Tú puedes sentir lo que estoy diciendo en eso, yo ni siquiera estaba mostrando mi propio trabajo ni nada, solo mostraba mi mano. Fue tan maravilloso, no estaba cubierta de pintura, pero se podía sentir y es tan emocionante estar así y sentirlo.
Pregunta: ¿Cuán diferentes son las experiencias de reacción y las críticas a su pintura frente a su trabajo en el cine?
Adrien Brody: He tenido una gran cantidad de respuestas positivas, e inevitablemente, en cualquier cosa que hagas, allí siempre va a haber una diferencia de opiniones. Creo que Warhol dijo que “gastaba mi tiempo en la creación de arte (y estoy parafraseando), no pienso en ello, no juzgo y mejor sigo creando. Hay muchas personas que están juzgando el arte. Me identifico en eso con mi trabajo en el cine, aunque es algo diferente, como un artista tienes que seguir experimentando y tienes mucha más libertad creativa y eso es lo que me gusta del arte.
Pregunta: ¿Dónde son algunos de sus lugares favoritos para viajar?
Adrien Brody: Europa y Asia.
Pregunta: ¿Cual es la cosa de la cual nunca puedes salir de casa sin ello?
Adrien Brody: Mi iPhone.
Source: pursuitist.com
Traducido por: Adrien Brody Fansite.
Adrien Brody enganchado en la pintura en su gran exposición de arte en Nueva York.
El reciente rol del ganador del Oscar, Adrien Brody, es como un tipo diferente de artista.
El nativo de Nueva York regresa a su ciudad natal para la exposición de sus pinturas llamada “Hooked” “Enganchado”, en el prestigioso programa de Arte de Nueva York que se llevó a cabo en el mes de Agosto en el Pier 94 de Manhattan.
Es un regalo y un honor para mostrar el trabajo que se inspiró en el caos que es únicamente la ciudad de Nueva York. Brody dijo al Daily News por correo electrónico.
Todos los artistas, el ruido y las calles que me criaron, así como toda la belleza, el sufrimiento y la inspiración que emana, está presente en mi trabajo.
Esta oportunidad me permite dar esa vuelta y compartirlo con mis compañeros neoyorquinos. Comentó al artista.
Varios de los más famosos de esos compañeros neoyorquinos – incluyendo a Robert De Niro, Michael Strahan, Brooke Shields, Raven-Symoné, y el director Brett Ratner – fueron vistos observando el trabajo de Brody en su stand (SP20) en el primer día.
Brody no sólo actúa con algunas pinturas en las tomas de sus películas, se tomó un año y medio fuera de la actuación para centrarse en el arte y también la producción de proyectos.
Ya mostró anteriormente una exhibición llamada “Hotdogs, Hamburgers and Handguns.” “Perritos calientes, hamburguesas y armas de fuego.”
En esta ocasión hay una muestra de pinturas inspirada en peces, esculturas e incluso un monopatín. Brody dice que sus inspiraciones incluyen todo, desde koi japonés en el consumo de 20 años de Warhol de sopa de Campbell.
“Esta serie hace referencia a la evolución de nuestra cultura de ser “Enganchado” en la comodidad y la satisfacción inmediata”, dijo Brody.
Source: nydailynews
Traducción: Adrien Brody Fansite
[Photos] AOL Build: discuss the film ‘Manhattan Night’ on May 16, 2016.
Adrien Brody attends AOL Build to discuss the film ‘Manhattan Night’ on May 16, 2016 in New York.
Photos: GettyImages
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