obras de arte
Adrien Brody sobre “Por qué nunca es demasiado tarde para convertirse en un artista”
By: Alexander Forbes from artsy.net
Traducido al español por: @brodyfansite
En 2002, Adrien Brody se convirtió en la persona más joven que jamás haya ganado un Premio de la Academia al Mejor Actor, a los 29 años. Es un nombre muy conocido por su papel como pianista y compositor polaco Wladyslaw Szpilman en The Pianist de Roman Polanski. Desde entonces ha protagonizado películas como The Darjeeling Limited (2007) de Wes Anderson y The Grand Budapest Hotel (2014), el remake de Peter Jackson de King Kong (2005) y Midnight in Paris (2011) de Woody Allen. Pero hace dos años, Brody decidió que era hora de dedicarse a una pasión que había descuidado hacía tiempo: la pintura.
Sucedió por casualidad. Un amigo de Brody, un artista francés, le había prometido pintar una pieza de arte. Después de cuatro años, y un período pasado fuera de tacto, decidieron reunirse finalmente para que el trabajo fuera terminado.
Le construí un lienzo grande, lo medí en la pared”, recuerda Brody. Compré algunos lienzos adicionales en caso de que quisiera hacer algún trabajo adicional y jugar alrededor. Pensé que podría ayudarlo. Y así, mientras él estaba pintando, empecé a pintar algunas cosas también. (El amigo de Brody fue firme en que el actor tenía que continuar.
En Noviembre de 2016, estábamos en Shanghai en el ART021, un mega evento de arte, y veíamos como Brody relataba este regreso a una creatividad inactiva que a menudo había pensado en retomar de nuevo, pero nunca llegó a la independencia.
“La pintura era algo que yo amaba y soñaba con volver un día, pero nunca lo hice. Creo que mucha gente tiene eso: tal vez ellos son talentosos en la guitarra o suelen cantar o solían dibujar “, dijo el actor de 43 años, echando un vistazo a los trabajos que estaba presentando en la feria en una colaboración con La organización sin fines de lucro Teach for China.
Brody había donado una de las piezas -una pintura lacada de un pez, cubierta de goteos de pintura a la Pollock (caridad, que envía a graduados chinos y estadounidenses a enseñar en escuelas rurales de China).
La pintura era algo que Brody inicialmente intentó seguir profesionalmente.
“Yo había aplicado a la escuela de arte y fue rechazado”, relata. Como tantas personas que descuidan o abandonan las pasiones creativas, el joven Brody fue impactado por ser rechazado.
“Es desalentador de alguna manera cuando el establecimiento o maestros critican tu trabajo o descartan tus habilidades. Inevitablemente lo tomé personalmente, especialmente en mi adolescencia. Uno está en una edad joven donde se está soñando pero tú eres naturalmente inseguro. Las ideas y sentido de sí mismo, no están allí. “
La sesión de pintura espontánea del actor llegó en un momento particularmente oportuno.
“He estado trabajando mucho como actor y productor, acabo de estar inmerso en todo eso”, dice. Pero gratificante como era este trabajo, le dejó otro impulso:
“Estaba lleno de deseo de expresarme independientemente. La pintura me permite hacer eso sin la carga de tener un guionista, una conversación sobre un guión para ver qué me conviene más, encontrar un cineasta que me eleve, y tener un editor, productores y el equipo de marketing que al final editan y cambian el trabajo que he hecho y luego se convierte en algo más, pero con mi nombre en él. Eso es lo que hago”
Al igual que cuando perdió 30 libras y cortó lazos con su vida personal en preparación para su papel de músico polaco-judío huyendo de los nazis en El Pianista, Brody ha saltado a su carrera artística con gusto. Y ha sido prolífico.
En Shanghai, durante su presentación el artista comentaba:
Los peces que están sentados reflejan la degradación de nuestro ecosistema y la forma en que nuestras vidas de ritmo rápido y consumidas por la tecnología nos han llevado a descuidar nuestra conciencia espiritual interna.
En anteriores cuerpos de trabajo, Brody ha creado piezas de arte en forma de animales de peluche disfrazados de pandilleros para comentar cómo la degradación de la familia nuclear en contextos urbanos ha contribuido a un perpetuo ciclo de violencia, también ha pintado hamburguesas y hot dogs en un guiño a las formas en que la cultura de la comida rápida refleja una miopía más general cuando se trata de calidad de vida, salud y medio ambiente.
En última instancia, su trabajo es acerca de la auto-realización más de lo que es aclamación pública.
Si alguien lo aprecia o no, está bien, es subjetivo. Pero viene de mí y es maravilloso. El proceso en sí fue tan emocionante y divertido.
Brody atribuye su aventura artística a sus padres.
“Vengo de una familia de artistas”, dice. “Mi madre [Sylvia Plachy] es una fotógrafa, y en un nivel artístico y espiritual ella es realmente una luz guía para mí. Y mi padre es un pintor muy talentoso. “
El padre de Brody comenzó a pintar con seriedad después de retirarse de su trabajo como maestro de escuela pública. El actor recuerda a su padre retirándose al ático de su casa de Queens para pasar tiempo con su caballete y aceites.
“Mi dedicación a una vida de búsqueda de resultados creativos es algo que vino de mis padres. Me nutrieron y me apoyaron haciendo algo que nunca iba a ser fácil. Me han dado el coraje de tomar riesgos de forma creativa y seguir algo sin que exista un objetivo de éxito”.
La intención que Brody aporta a su trabajo es intachable -especialmente la forma en que lo ha organizado para recaudar fondos significativos para las organizaciones benéficas.
“Debo haber superado un millón de dólares en donaciones el año pasado“, dice Brody.
Además de sus contribuciones a Teach for China, ha ayudado a beneficiar iniciativas medioambientales, de investigación AIDs y otras organizaciones juveniles, trabajando con su colega y coleccionista de arte Leonardo DiCaprio, el verano, para la subasta anual de DiCaprio en St. Tropez donó una de sus más importantes obras de arte.
“Estoy emocionado. Tú sabes, todo es parte de un panorama más grande “, dice.
Eso no quiere decir que la actuación la deja un poco de lado para seguir su trabajo artístico, todo no ha venido sin sacrificio.
“Obviamente he puesto un montón de mis ganancias como actor durante dos años para trabajar en lo que hago creativamente y para perseguir una mayor comprensión de mí mismo y un compromiso de guiarme”, dice.
Pero Brody también señala que la apertura emocional y la conciencia interior es más profunda y, que tanto la actuación como la pintura crean y fertilizan a la otra.
Actuar, dice Brody, siempre será lo primero para él.
Soy un actor y estoy destinado a ser actor. Yo ya era un actor cuando fui rechazado de la escuela de arte. Pero con la pintura, revivió un sueño que una vez fue puesto en espera, y también pretendo dar un ejemplo poderoso para otros que pueden estar albergando pasiones creativas insatisfechas.
By: Alexander Forbes from artsy.net
Traducido al español por: @brodyfansite
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Entrevista a Adrien Brody sobre su segunda serie de obras de arte “Hooked”.
Source: pursuitist.com
Traducido por: Adrien Brody Fansite.
En el béisbol, a quien ellos llaman el hombre que puede hacerlo todo “Jugador cinco herramientas”, en el mundo del arte hoy en día, esas herramientas pertenecen a Adrien Brody. El ganador del Oscar más joven de la historia en la categoría de mejor actor, ha protagonizado junto a Owen Wilson y Naomi Watts, ha sido dirigido por leyendas como Woody Allen y Roman Polanski, y recientemente fue nominado a un Emmy por su interpretación de Harry Houdini.
Pero para Adrien Brody, la magia no termina con la actuación. Cuando no está apareciendo en la pantalla grande, Brody se encuentra inmerso en su otra pasión: la pintura. Este hijo de una fotógrafa y un profesor, presentó el debut de su segunda serie, “Hooked” (En español “Enganchado”) en el Art New York, que tuvo lugar en el Muelle 94 del 3 al 8 de Mayo pasado.
The Overhead Compartment está encantado de compartir unos minutos con este multi artista talentoso para aprender acerca de su pasión, su visión y su fascinación por los detalles más pequeños en el mundo que le rodea.
Pregunta: ¿Cómo encontró su inspiración para la serie “Hooked” / “Enganchado”?
Adrien Brody: Estoy en constante búsqueda de inspiración. Creo que esa es la belleza del arte. Lo ves en todas partes, si estás en sintonía con él, y ciertas cosas desencadenar otros pensamientos, pueden convertirse en una historia coherente. Siempre me ha gustado el pescado. Son un ejemplo maravilloso de algo tan delicado, tan brillante y vivo. En el océano existen en las profundidades oscuras y lo veo como una metáfora de la capacidad del espíritu y de la vida para brillar en la oscuridad. En mi primera serie, perros calientes, hamburguesas y armas de mano, pensé más en los elementos más oscuros manifiestos que creo que están pesando sobre nosotros en nuestra sociedad actual. La violencia está siempre presente, es una amenaza que existe, es algo que es intangible y algo que es muy tangible. Y en esta serie me siento mucho más inspirado a pesar de que lo que toco en un poco de oscuridad con el descuido de los consumidores, un mundo moderno exuda y permite que la gente sea menos consciente, sean parte de lo que me parece importante, y la historia diciendo, aquí es que tenemos que reconocer la ligereza dentro de nosotros y también reconocer y cuidar la fragilidad en el mundo que nos rodea. Los peces que viven en ese mundo son obviamente víctima de nuestro descuido y tal vez bajo aprecio.
Pregunta: ¿Cómo tienen sus viajes inspiraron en su trabajo?
Adrien Brody: Me paso una gran cantidad de tiempo de trabajo y de vida en el extranjero, estuve un gran tiempo en China y Japón y en el sudeste de Asia, he estado recientemente en Palau y Micronesia y todos aquellos viajes están en algunos de mis trabajos más recientes.
Pregunta: ¿Qué mensaje espera que la gente experimente con su trabajo?
Adrien Brody: Bueno, yo no quiero predicar o especular, pero espero que entre las personas al ver mi obra, se pueda crear una conversación al respecto del mensaje de la misma, y espero que haya por parte de las personas un reconocimiento por el mundo que nos rodea, que es de alguna manera lo que se nos pasa por alto en nuestras acciones cotidianas, y esto es algo que todos deben ser consciente, todos somos culpables de ello. Soy culpable de ello también. Estamos consumidos con mayor comodidad y fácil acceso, creo que tenemos que ser conscientes de las cosas que consumimos y cómo somos quizás un poco descuidados con nuestras acciones y la manera en que todos tenemos que reconocer nuestra responsabilidad. Incluso si no nos afecta directamente, estamos involucrados directamente en ser el bien del mundo, de nosotros y de otros seres vivos. Nuestros compañeros humanos y los animales que nos rodean alrededor. Hay una gran cantidad de trabajo del corazón de la luz, que espero no quede eclipsado por el mensaje más social dentro de la obra, pero yo siento como que ambos son muy necesarios en mi expresión.
Pregunta: ¿Cómo describirías las diferencias en los procesos creativos en la pintura frente a la actuación?
Adrien Brody: Me encanta y estoy muy agradecido por la autonomía creativa que tengo como un pintor. Siempre he sido muy creativo y me encanta el cine, me encanta hacer películas, es un verdadero amor mío, pero es un proceso engorroso, incluso si vas a crear un material, debes ser producido por alguien, todo se basa en tanta gente, tantos lugares… Al final del día, tu trabajo y tu contribución consigue de alguna manera ser confusa, en cambio como artista es realmente tu responsabilidad y sólo tuya y te tienes que hacer responsable de ello, sin embargo, uno tiene la libertad para crear, nadie te dirige cuando estás inspirado. Creo que es un proceso muy generoso por sí mismo, lo que se da a sí mismo, te da una libertad que a menudo está gravado en una forma de arte como el cine, yes un regalo para los demás en el intercambio de ideas y cosas, además el lenguaje no es ni siquiera necesario en la mayoría de los casos, como la música que realmente trasciende tanto. Y es encantador vender tu trabajo y ser apreciado por tu trabajo, tu inspiración, pero también es algo que se comparte y está disponible para que cualquiera que pueda verlo… Eso es una cosa hermosa, y en el mundo de hoy realmente se puede compartir tanto con la gente.
Pregunta: Usted publicó en instagram una foto de su mano cubierta de pintura y declaró: “Hoy fue un buen día” ¿Qué quería decir?
Adrien Brody: Tú puedes sentir lo que estoy diciendo en eso, yo ni siquiera estaba mostrando mi propio trabajo ni nada, solo mostraba mi mano. Fue tan maravilloso, no estaba cubierta de pintura, pero se podía sentir y es tan emocionante estar así y sentirlo.
Pregunta: ¿Cuán diferentes son las experiencias de reacción y las críticas a su pintura frente a su trabajo en el cine?
Adrien Brody: He tenido una gran cantidad de respuestas positivas, e inevitablemente, en cualquier cosa que hagas, allí siempre va a haber una diferencia de opiniones. Creo que Warhol dijo que “gastaba mi tiempo en la creación de arte (y estoy parafraseando), no pienso en ello, no juzgo y mejor sigo creando. Hay muchas personas que están juzgando el arte. Me identifico en eso con mi trabajo en el cine, aunque es algo diferente, como un artista tienes que seguir experimentando y tienes mucha más libertad creativa y eso es lo que me gusta del arte.
Pregunta: ¿Dónde son algunos de sus lugares favoritos para viajar?
Adrien Brody: Europa y Asia.
Pregunta: ¿Cual es la cosa de la cual nunca puedes salir de casa sin ello?
Adrien Brody: Mi iPhone.
Source: pursuitist.com
Traducido por: Adrien Brody Fansite.
Adrien Brody se entrega a la pintura.
Mayo, 08 de 2016.
Tras su debut artístico en el Art Basel Miami 2015, el pasado mes de diciembre, con la exposición inspirada en la comida rápida ‘Hot Dogs, Hamburgers, and Handguns’ (en castellano, perritos calientes, hamburguesas y pistolas), la popularidad de Adrien Brody volvió a subir como la espuma.
El célebre actor, que saltó a la fama con su magistral interpretación en el el filme de Roman Polanski ‘El pianista’, ha querido repetir su experiencia como artista y esta semana ha presentado su segunda muestra pictórica en la gran manzana. Las pinturas inspiradas en los peces de colores con pinceladas a lo Warhol, que se exponen estos días en el marco de la de la Semana del Arte de Manhattan, pretenden ser una misiva a la degradación ambiental.
Brody, además, se ha tomado la actividad pictórica como una suerte de liberación de su faceta como actor. Según ha explicado ‘The Daily Beast’
“la autonomía que gano como pintor o en cualquier tarea creativa que puedo poner en mis manos me proporcionan una libertad que no tiene la interpretación”, ha asegurado.
UNA OBRA ABIERTA
“Estas son mis creaciones, no mis interpretaciones de la interpretación de otra persona, según lo dictado y dirigido sobre mí. Soy el director, soy el artista. Es mi responsabilidad. No es algo que llegue a través de una cadena de personas, no es la versión de un editor. Mi obra está abierta a la interpretación y se la juzgará al igual que se juzga una actuación, pero es más fiel a mí. Hacer arte ha sido maravillosamente liberador”, sostiene.
Según ha confirnado el tabloide, estos días se dan cita 1.200 artistas de 50 países, distribuidos en 150 galerías por todo el distrito. Pero, entre todos ellos, del que más se está hablando es de Brody. “La exposición y venta de su obra han tenido una inusual repercusión”, han explicado los organizadores de la muestra.
El actor y productor, que ha heredado su talento de sus padres, Elliot Brody y Sylvia Plach, reconocidos artistas, ha dejado claro que su ambición “es pintar y tener una salida creativa, por lo cual soy autónomo”. “Tener la libertad de seguir evolucionando como artista, ha sido realmente mi objetivo. Estos son los primeros pasos”, ha argumentado el neoyorquino, que mantuvo un idilio con Elsa Pataki y desde el 2012 mantiene una relación con la modelo Lara Lieto.
MANOS MANCHADAS DE PINTURA
Como un genio del pincel, Brody se enfundó un batín blanco marcado con sus iniciales para dar la bienvenida a sus invitados durante la inauguración, entre los que se encontraban algunos compañeros de profesión como Robert de Niro y Brooke Shields, además del jugador de fútbol americano Michael Strahan.
“Adrien llevó a De Niro en su camioneta e incluso le abrió la puerta con mucha educación”, asegura uno de los asistentes al portal ‘Page Six’. El protagonista de ‘Medianoche en París’ le explicó que se toma muy en serio su arte y que está agradecido de la independencia que tiene como artista.
Fuente: El Periódico.
Adrien Brody vendió una de sus pinturas en 250 mil euros.
El actor dedica su tiempo fuera del cine para pintar. Una de sus obras alcanzó este precio en la última subasta que organizó la Fundación Leonardo DiCaprio el pasado mes de Julio. Conozca el cuadro.
Entre los lotes de la subasta organizada por la Fundación Leonardo DiCaprio en Saint-Tropez se conoció una nueva faceta del actor Adrien Brody, titulada “Tigre en las últimas”.
Entre los asistentes a la gala uno de ellos la adquirió en 250 mil euros, un grano de arena para la entidad benéfica de DiCaprio, que esa noche recaudó 45 millones de euros.
La obra de Adrien Brody ha sido presentada en Manhattan, desde finales de junio. Y esa exposición ha convocado la atención de sus colegas Robert De Niro y Brooke Shields, guiños más que inequívocos para los amantes del arte, que ya han echado su ojo experto.
En la noche de gala en St. Tropez , los invitados de la Fundación Leonardo DiCaprio, se llevaron una sorpresa, como el uso del carbón y acrílico del actor y ahora artista Adrien Brody. Dijo: “Esta serie, en su mayoría relacionados con los peces, hace referencia a la evolución de nuestra cultura en la que se enganchan la comodidad y la satisfacción inmediata. También tiene un componente ambiental”.
La subasta, que fue curada y organizada por la asesora personal de DiCaprio, Lisa Schiff, también contó con obras de Pablo Picasso, Jeff Koons, Damien Hirst, Marc Quinn, James Turrell, y Urs Fischer, entre otros artistas de colección.
Fuente: mdz online.
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